Der erste Gedanke beim Anblick des neuen Coral Albums: Psychedelic. Und: Es sieht ja aus wie ihr Debüt! Wichtiger aber: Klingt es auch so? Teilweise ja. Aus den unbeschwerten Jungs von 1996 sind mittlerweile etwas gesetztere Herren geworden, die die Freude am Musik machen nicht verloren haben; auch nicht nach dem Austritt von Gitarrist Bill Ryder-Jones. “I think we’ve made the best album that we’ve ever made” meint Sänger James, aber hej, welche Band würde das nicht sagen? Fest steht: Sie haben immer noch tolle Melodien, und wer auf 6ties Folk, Psychedelic und klassisches Songwriting steht, wird The Coral weiterhin mögen. Produziert wurde das Album von John Leckie, verantwortlich für das Debüt von den Stone Roses und Radioheads “The Bends”.

Plan B – “The Defamation of Strickland Banks”
VÖ: 30.07.2010
Web: myspace
Label: Warner
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In seiner Heimat Großbritannien ist Benjamin Paul Drew schon in aller Ohren: sein zweites Album “The Defamation of Strickland Banks” stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein. Das dürfte daran liegen, dass Ben für diese Platte ordentlich den Northern Soul wiederbelebt. Ab und zu blitzt noch seine Vorliebe zum Hip Hop auf, aber deutlich häufiger fühlt man sich an den amerikanischen Soul der frühen 60er oder eben dem britischen Soul der späten 60er erinnert. Von Benjamin wird man auch hierzulande bald deutlich mehr hören, wollen wir wetten?

Pulled Apart By Horses – “Pulled Apart By Horses”
VÖ: 30.07.2010
Web: myspace
Label: Transgressive Records
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Die vier Jungs von Pulled Apart By Horses haben sich in Großbritannien bereits den Ruf einer außergewöhnlichen Live-Band erarbeitet. Teilweise ging es bei ihren Gigs derart heftig zu, dass einzelne Bandmitglieder sich danach schon mal im Krankenhaus wiederfanden. Ihre Musik ist eine energetische Mischung aus Punk und Hardcore und erinnert an Szenegrößen wie Refused oder McLusky. Nix für schwache Ohren, kompromisslos und mitreissend!

Lloyd Miller & The Heliocentrics – “dto.”
VÖ: 30.07.2010
Web: myspace
Label: Strut
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Nach ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit mit der Jazz-Legende Mulatu Astatke scheinen die Heliocentrics auf den Geschmack gekommen zu sein. Für ihr neues Album haben sie den Jazz-Pianistin Lloyd Miller gewinnen können, ebenfalls nicht weit entfernt vom Kult-Status in der Jazz-Szene. Miller ist eigentlich US-Amerikaner, hat aber einige Jahre im Iran studiert. Jede Menge arabische Klänge fließen so in den Sound der Heliocentrics ein. Ziemlich toll!

Magnifico – “Magnification”
VÖ: 30.07.2010
Web: myspace
Label: Piranha
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“Il Magnifico” – der Prächtige. An mangelndem Selbstbewusstsein scheint der aus Slowenien stammende Musiker Robert Pesut nicht zu leiden. Schon seit den 90er Jahren bewegt der sich auf dem Parkett der Balkan-inspirierten Tanzmusik. Dass sich das nicht halb so altbacken anhört wie es sich liest, haben die vergangenen Jahre bewiesen, in denen Robert und auch der Balkan Beat – Sound sich eine wachsende Fangemeinde erspielen konnte.

Mountain Dew ist ein Softdrink. So ähnlich wie Sprite, nur süßer. Und Mountain Dew betreibt seit Kurzem auch ein Label namens Green Label Sound. Zuckerwasser und Zuckersound? Vielleicht sollte man den Label-Ambitionen eines Brauseherstellers grundsätzlich skeptisch gegenüberstehen.

Eines muss man der fragwürdigen Combo zu Gute halten: Mit Bands wie The Cool Kids, Theophilus London oder Neon Indian hat sich Green Label Sound in der Vergangenheit zu einem Label entwickelt, das gemeinhin als „hip“ bezeichnet wird. Schlecht für die Reputation des Getränks ist das sicher nicht. Und durch die neueste Veröffentlichung „King Of The Beach“ von Wavves wird sich das auch nicht ändern.

Wavves ist das Ein-Mann-Projekt von Nathan Williams, der seine ersten beiden Alben „Wavves“ und „Wavvves“ in der Garage seiner Eltern in San Diego, Kalifornien, aufgenommen hat. Schnell wurde er zum neuen Hype auserkoren und durch die Themen seiner Songs wie Außenseitertum, Grasrauchen, Musikmachen und Surfen (womit sich gelangweilte Einzelgänger Anfang 20 in Kalifornien eben herumschlagen) zum modernen Slacker und ein wenig vorschnell zum Kurt Cobain seiner Generation ausgerufen. Dazu passt es, dass Williams selbst „King Of The Beach“ als „sein ‚Nevermind‘“ bezeichnet.

Ob es zu diesem Album überhaupt kommen würde, war allerdings lange fraglich. Mit Ausrastern auf der Bühne, Faustkämpfen mit anderen Bands und Tourabsagen erarbeitete sich Williams langsam aber sicher einen Britney Spears‘schen Ruf. Nathan wurde ebenso schnell wieder abgeschrieben, wie er zuvor zum Next Big Thing gemacht wurde.

Der Produzent Dennis Harring (u.a. Modest Mouse) und die Bandmitglieder des im Januar gestorbenen Jay Reatard glaubten aber nach wie vor an das Songwriter-Talent von Nathan Williams und griffen ihm bei seiner neuen Platte stützend unter die Arme. Diese Hilfe und die professionelle Produktion taten den Songs sehr gut. Melodiöser und facettenreicher klingen sie im Gegensatz zu den Vorgängeralben, von ihrer Energie haben sie dabei nichts verloren. Denn nach Garage klingt das alles immer noch, wenn auch weniger lärmig als noch auf „Wavvves“. Und auch Williams’ Herkunft ist nach wie vor unüberhörbar, sei es wegen des Skate-Punks oder der Beach-Boys-Harmonien.

Man fühlt sich sehr an die 90er erinnert, an die frühen Blink 182, Green Day oder Weezer; Spaß machen Williams‘ Songs. Da verzeiht man es auch, dass der Refrain des Songs „Post-Acid“ aus der banalen Wiederholung der Worte „with you“ besteht, weil es „with you“ nun mal am meisten Spaß mache. Aber mit lyrischen Glanzleistungen konnte man bei einer neuen Wavves-Platte sowieso nicht rechnen, die eingängigen Melodien genügen. Mit musikalischem Spürsinn rechnet auch bei einem amerikanischen Softdrink-Hersteller niemand. Kann aber auch gutgehen, zeigt „King Of The Beach“.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Dass Menomena ihr ganz eigenes Verständnis von Songstruktur haben, bewiesen sie uns 2007 mit ihrem Debüt “Friend and Foe” eindrucksvoll. “Mines” schliesst sich dem nahtlos an, klingt aber insgesamt dunkler, oft dramatischer, tougher. Für die Platte schrieben nicht nur alle drei Bandmitglieder eigene Songs, sie singen sie auch jeweils selbst. So trägt jeder Song seine eigene Handschrift – und trägt doch zum Gesamtwerk bei. Toll!

The Magic Numbers – “The Runaway”
VÖ: 23.07.2010
Web: myspace
Label: EMI
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Fast ein bisschen in Vergessenheit geraten sind die Magic Numbers aus London. Vier Jahre nach ihrem letzten Album melden sie sich nun mit ihrem dritten Album zurück. Die Band ist sowas wie das doppelte Lottchen der Musikszene: Zusammengesetzt aus zwei Geschwisterpaaren, sehen sich alle vier so ähnlich, dass man nicht sagen kann wer mit wem verwandt ist. Könnte uns eigentlich auch egal sein, wenn ihr Folkpop nicht ähnlich wäre: hübsch, sympathisch, aber leider etwas profillos.
Das sagen die anderen: Guardian

Janelle Monáe – “The Archandroid”
VÖ: 23.07.2010
Web: myspace
Label: Warner
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Ursprünglich strebte die 25-jährige Texanerin Janelle angeblich eine Karriere am Broadway an, dafür zog es sie an die New Yorker Musical Academy. Die Vorliebe für Musicals ist auf Janelles erstem richtigen Soloalbum unüberhörbar, aber auch die Vorliebe für Funk, R’nB, HipHop und Rock. Outkasts Big Boi ist mit dabei, ebenso wie die Indierocker von Of Montreal. Tanzbar, abwechslungsreich, macht Spaß!

The Books – “The Way Out”
VÖ: 23.07.2010
Web: myspace
Label: Temporary Residence
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Paul de Jong, die eine Hälfte von The Books, ist wohl so einer, der in Büchern gerne mit Bleistift herumkritzelt und sich wichtige Passagen unterstreicht. Allerdings macht er das nicht auf herkömmlichen Papier, sondern mit Audiomaterial. Mit seinem Sammelsurium an Tonbandaufnahmen frickelt er zusammen mit Bandkollege Nic Zammuto spannende Songs zusammen, voll von Wortzitaten und Elektro- und Folkmelodien. Wow!

Mexican Elvis – “John Frum Alaska”
VÖ: 23.07.2010
Web: myspace
Label: Kyr Records
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Mexican Elvis? Wer soll das sein? Country aus Südamerika? Nicht ganz. Eigentlich sind Mexican Elvis in Süddeutschland anzusiedeln, und das sowohl rein geografisch als auch musikalisch. Kein Wunder, Schlagzeuger Christoph spielt auch in Bands wie Lali Puna und Console, feste Größen in der Szene. Zu der Mexican Elvis vielleicht auch bald gehören werden.

Als Klaus Walter vor einer Weile Musik ohne Höhepunkte pries, hat er Mount Kimbie vergessen. Das Dubstep-Duo bestehend aus Domenic Marker und Kai Campos schert sich wenig um herkömmliche Pattern westlicher Songschreiber-Kunst. Vielmehr kreieren die beiden Wahl-Londoner mit ihrer Mischung akustischer und genuin elektronischer Sounds und Samples gemäßigt farbliche Schattierungen einer Fläche. Die Mathematik, die das Genre vorgibt, rhythmisiert in überlagernden Rastern das klangliche Material.

Nicht das Ende der einzelnen Tracks, das Hinführen auf ein tonales Zentrum oder die emotionale Auflösung sind Ziel der elf Soundkompositionen, das DJ-Duo bricht scheinbar willkürlich mit dem aktuellen Track und startet dann den nächsten. Einzig Songqualitäten im traditionellen Sinn hat auf dem 33 Minuten kurzen Album die Vokalnummer „Mayor“. Und das liegt insbesondere an der Orientierungshilfe, welche die zugegeben spärlichen Lyrics bieten.

Campos zieht seine Inspiration vor allem aus den Sounds seiner Umgebung und weit weniger aus der Musik anderer Leute. In einer Art Feldforschung zogen die beiden Musiker in der Vergangenheit durch die Straßen Londons, um den urbanen Klang der Stadt aufzuzeichnen. Auf „Crooks & Lovers“ sind sie nun selbst Schöpfer neuer, ständig wechselnder Klangfelder.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Zuvor aber hört Jumoke Olusanmi genauer rein in „Crooks & Lovers“, in der Sendung Silent Fireworks, am Montag ab 19 Uhr.

Als Kula Shaker Mitte der Neunziger ihr erstes Album rausbrachten, waren sie Kids. Jetzt sind sie Dads, erzählte Crispian Mills kürzlich in einem Interview, und es wäre vermessen, diese Entwicklung zu verleugnen. Vielleicht klingt ihre Musik dadurch auch ein wenig gesetzter, aber gute Melodien und ein Faible für die 6 und 7ties besitzen sie immer noch. Für die Aufnahmen verschlug es die Band in einen belgischen Wald, woher wahrscheinlich auch die zeitweilige Ruhe und Nachdenklichkeit herrührt.

RPA & The United Nations of Sound – “United Nations of Sound”
VÖ: 16.07.2010
Web: myspace
Label: EMI
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Richard Paul Ashcroft und seine neueste Mission: neue Musik jenseits von Klassifizierungen oder Genres. “United Nations of Sound” ist – zumindest nach dem ersten Hören – dann doch relativ schnell entziffert, denn es trägt vor allem den Stempel des amerikanischen Rhythm’ n Blues und hymnischen Rock. Bei letzteren liegt das Problem: Auch wenn die Songs vielleicht mehr Drive haben als Ashcrofts letzte Solo-Veröffentlichungen, klingen sie doch manchmal nach recht viel Pathos und (zu) großen Gesten.

Tokyo Police Club – “Champ”
VÖ: 16.07.2010
Web: myspace
Label: Mom & Pop Records
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Zwei Jahre nach ihrem Debüt “Elephant Shell” veröffentlichen die Kanadier von Tokyo Police Club ihr neues Album “Champ”. Die vier Freunde aus Highschool-Zeiten verquicken erneut auf lockere Art und Weise Indie-Rock, Post Punk und Pop. Nicht unbedingt neu und aufregend diese Mischung, beim Tokyo Police Club aber macht sie Spaß!

The Very Best – “Remixes of The Very Best”
VÖ: 16.07.2010
Web: myspace
Label: Green Owl Records
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The Very Best is Esau Mwamwaya and Radioclit playing with moto…” heißt es auf der Myspace-Seite der Afrika-Superstars The Very Best. Das stimmt. Für europäische Ohren hat Mwamwaya nicht nur einen lustigen Namen, sondern auch seine Texte auf Chichewa, der Landessprache von Malawi, klingen absonderlich. The Very Best haben mit dem Debüt “The Warm Heart Of Africa” ein vielgelobtes Album produziert. “The Very Best Remixes Of The Very Best” ist genau das, was der Titel verrät. Besser geht nicht.

Various Artists – “Roots of OK Jazz Congo Classic”
VÖ: 16.07.2010
Web: myspace
Label: Crammed Discs
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Diese Compilation geht zurück in die 50er Jahre, wo im Kongo die Wurzeln für den afrikanischen Jazz spriessten. Die Sammlung der frühen Arbeit des “Tout-Pouissant Orchestre Kinois de Jazz”, kurz “OK Jazz” bietet einen beeindruckenden und spannenden Überblick über ihre Arbeit, die so wichtig war für viele weitere Musiker und Genres nach ihnen.

Wenn Kritikerlob auch Erfolg bedeuten würde, gehörten I Am Kloot wahrscheinlich zu den erfolgreichsten englischen Bands der letzten zehn Jahre. Der Durchbruch blieb dem Trio aus Manchester allerdings bis heute verwehrt, sogar in Deutschland sind sie bekannter als in ihrer Heimat.

Das muss sich ändern, dachte sich wohl die ebenfalls aus Manchester stammende Band Elbow, die sich wie I Am Kloot bestens mit dem Status als Geheimtipp auskennt. Elbows Sänger Guy Garvey hatte schon das 2001er Debüt von der Band um Frontmann John Bramwell produziert und bot zusammen mit seinem Bandkollegen Craig Potter auch dieses Mal wieder seine Dienste an, was I Am Kloot dankend annahmen.

So kommt es, dass „Sky At Night“ wie ein guter alter Bekannter klingt. Die Stärken der Band sind auch auf dem mittlerweile fünften Album die gleichen wie auf seinen Vorgängern: zurückhaltende, elegante Instrumentierung und bittersüße Texte. Und natürlich Balladen wie das großartige „To The Brink“. Nur wenige Male brechen I Am Kloot aus ihrem gemäßigten Tempo aus. Wenn sie dies aber tun, dann virtuos, wie zum Beispiel in „Radiation“, wenn zum Glockenspiel plötzlich die sehr bestimmten Bläser einsetzen und dem Song eine ganz andere und unerwartete Richtung geben.

Zur Guter-alter-Bekannter-Thematik passt auch der Song „Proof“, der schon auf I Am Kloots selbstbetiteltem Album von 2003 vertreten war. „Proof“ ist nach wie vor ein wunderschöner Song, der auch auf „Sky At Night“ zu den Highlights zählt, aber eine Frage aufwirft. Zwar wurde er neu aufgenommen (was beim Hören allerdings nicht wirklich auffällt), aber warum musste der Song nach sieben Jahren überhaupt erneut veröffentlicht werden?

Einem guten alten Bekannten nimmt man es allerdings auch nicht übel, wenn er eine Geschichte von damals erzählt. Das hat auch etwas von anheimelnder Nostalgie.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Den Anfang macht am Montag Oliver Stangl. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag von 16 bis 18 Uhr wiederholt.

“What we do, is what we do. It’s still the same, it’s nothing new”. Für soviel Selbstironie kann man Devo nur lieben. Und für die Tatsache, dass sie 20 Jahre nach ihrem letzten Album immer noch so frisch und unbefangen klingen wie damals, sowieso. Klar kann man sich fragen, wer das heute noch braucht. Die Antwort geben die De-Evolutionäre selbst: potentiell jeder! Und schubsen die krampfhaft nach neuen Sounds Ausschau haltenden Freaks mit einem frechen Grinsen auf die Tanzfläche. Bewegung hat schließlich noch niemandem geschadet!

Natureboy – “St”
VÖ: 09.07.2010
Web: myspace
Label: Own Records
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Sara Kermanshahi, New Yorkerin mit iranischen Wurzeln, taktiert mühelos zwischen minimalistischen Avantgarde-Folk, verhallten Gothic-Rock-Gesängen und drone-artigen Gitarren- und Bassloops und führt den Hörer auf ihrem selbst betitelten Debütalbum auf eine Reise, die irgendwo zwischen Beach House und Best Coast endet. Das kleine Luxemburger Label Own Records veröffentlicht mit “Natureboy” einmal mehr ein stilvolles und vielseitiges Album, das nicht unentdeckt bleiben darf.

School Of Seven Bells – “Disconnect From Desire”
VÖ: 09.07.2010
Web: myspace
Label: Ghostly International
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Die Schule der sieben Glocken kann wie viele anderen der Zeit nicht entgehen und profiliert sich auf ihrem zweiten Album mit Elektronik á la New Young Pony Club und We Have Band. Aber Halt, zu früh gefreut! Viel Elektronik, ja, aber keinesfalls überladen. Und das Gute: kein nerviges Gesangs-Geschmetter, sondern, wie zuvor auf “Alpinism”, ein zarter Hauch Weiblichkeit, der auf wendige Melodien trifft. Schön auch zum gemeinsamen Grillen mit Freunden!

Boohgaloo Zoo – “Boohgaloo Zoo”
VÖ: 09.07.2010
Web: myspace
Label: Lovemonk
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Hinter dem Duo Boohgaloo Zoo verstecken sich keine Unbekannten: Der belgischen Musiker und DJ K’ Bonus und sein niederländischer Kollege und Rapper U-Gene (ehemals Kraak&Smaack, Urban Dance Squad) mixen auf ihrem neuesten Projekt eine sehr tanzbare Mischung aus Funk, Hip Hop und Soul zusammen. Zur Unterstützung luden sie sich u.a. den amerikanischen Rapper Replife oder die spanische Soul&Funk Band Speak Life ins Studio. That’s funky soulfull stuff, man!

Daniel Benjamin – “There’s A Deathbed For Your Monster”
VÖ: 09.07.2010
Web: myspace
Label: Haldern Pop Recordings
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Monster und Totenbett, war da nicht schon was? Richtig, das letzte Release von Daniel Benjamin hörte auf den Namen “There’s a Monster under your Deathbed”. Nun hat er den Spieß umgedreht: “There’s a Deathbed for your Monster” heisst sein neuestes Werk. Damit man nicht total durcheinander kommt hat sich wenigstens das Cover um 180 Grad gedreht. Soviel sei gesagt: auch wenn Daniel auf dem Cover aussieht wie ein Tennislehrer aus den 80ern, bleibt er sich treu und schreibt immer noch schöne Singer/Songwriter-Nummern, mal elektronisch, mal orchestral verstärkt und immer schlau getextet.

Schon im Vorfeld der Veröffentlichung von M.I.As drittem Album, das nach ihrem Rufnamen „Maya“ benannt ist, sorgte die britisch-tamilische Künstlerin mehrfach für medialen Wirbel. Erst kürzlich mit ihren Verschwörungstheorien zu Social Networks wie Facebook und Myspace. Und natürlich mit dem Schockervideo zur Single „Born Free“, das von Youtube entfernt wurde und genau dadurch noch mehr Aufmerksamkeit auf sich zog. Als hätte sie dies genauso geplant, verdecken auf dem Albumcover die Balken von Youtube Playern M.I.A.s Gesicht. Alles Teil einer großangelegten Promokampagne? Der erste Track des neuen Albums schließt thematisch jedenfalls gleich daran an. „iPhone connected to the internet connected to the government“ heißt es darin.

Die Kritik an der Überwachung im Netz wird auf dem restlichen Album aber nicht konsequent weitergeführt. Kämpferisch präsentiert sich M.I.A nach wie vor.

Insgesamt hat sich an ihrem Sprech-Sing-Sang wenig verändert. Einfache Melodien, die an Kinderabzählreime erinnern, leicht verständliche Texte mit eindeutigen Statements. Einzig, dass ihre Gesangsparts mittels Vocoder verzerrt wurden ist neu.

Viel interessanter als M.I.As Stimme ist aber deren musikalische Untermalung. Zahlreiche Samples lassen Bilder im Kopf des Zuhörers entstehen. Da gibt es Motorsägengeräusche und unheimliche Kinderstimmen („Steppin Up“), klirrende Eiswürfel(„Teqkilla“), Flugzeuge und verfremdete indische Gesänge („Story To Be Told“), Gospel-Loops („Tell Me Why“) sowie heulende Sirenen („Space“).

Dazu wummern fette Beats, die sich Synthesizer Sounds verzahnen. „Maya“ ist weniger HipHop-lastig als die Vorgängeralben „Arular“ und „Kala“. Eine Unmenge an Stilen wird hier bunt zusammengemischt, sogar einen Reggae-Track findet man auf dem Album:
„It Takes A Muscle”, nach der Vorlage des holländischen One-Hit-Wonder namens Spectral Display.

Die Stromgitarren von „Born Free“ hat Iggor Cavalera von Sepultura beigesteuert, zitiert aus dem Song „Ghost Rider“ von der Synthpunk-Band Suicide von 1977. Bei all den starken Nummern verwundert nur, warum ausgerechnet „XXXO“ als nächste Singleauskopplung auswählt wurde. Einer der schwächsten Songs des Albums, aber vermutlich auch einer der massenkompatibelsten. Mit getunter Stimme singt M.I.A. „You want me to be somebody who I‘m really not“. Vielleicht darf man das als Kommentar für diese kommerzielle Anbiederung verstehen.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Den Anfang macht am Montag Oliver Stangl. Die ausfürhliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag von 16 bis 18 Uhr wiederholt.

Berauschender Indie-Pop weht uns da von den Damen und Herren aus Brooklyn ins Haus. Die fünf Freunde von Here We Go Magic um Sänger und Songschreiber Luke Templer haben mit ihrem zweiten Album eine leichte und irgendwie süße Platte aufgenommen: Süß die Melodien, süß der Gesang und die ganzen “uhs” und “ahs”. Immer wieder spielen sie sich aber im Laufe eines Stückes in einen treibenden Sog, von dem man sich gerne mitreißen lässt. Schöne Sommerplatte!
Das sagen die anderen: Plattentests

Wolf Parade – “Expo 86″
VÖ: 02.07.2010
Web: myspace
Label: Sub Pop
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Mit dem dritten Album gehen die Jungs der Wolf Parade zurück zu ihren Anfängen. Angeblich lernten sie sich nämlich bei der Expo 1986 im kanadischen Vancouver kennen und legten dort das Versprechen ab, eine Rockband zu gründen. In die 80er geht es aber auch zeitweise musikalisch: Die Gitarre klang noch nie so wave und noiselastig, und gleichzeitig ist “Expo 86″ ziemlich tanzbar geworden. Spielfreude hatten die Jungs auf jeden Fall: Dan Boeckner erwähnte gegenüber Pitchfork “This record was definitely the most fun I’ve had recording a Wolf Parade record, ever.” Und das hört man durchaus!
Das sagen die anderen: Pitchfork

Mystery Jets – “Serotonin”
VÖ: 02.07.2010
Web: myspace
Label: Rough Trade
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Mystery Jets hätten ihr drittes reguläres Studioalbum auch “5-Hydroxytryptamin” oder “Enteramin” nennen können. Alles Begriffe für das Gewebshormon Serotonin, das im Körper wichtige Funktionen wie Blutgerinnung oder das zentrale Nervensystem steuert. Immerhin: “Serotonin” bewegt das Tanzbein. Zwar ist die unkonventionelle Bandkonstellation mit Vater und Sohn in einer Band weitesgehend aufgelöst, doch ist die Platte nicht grundlegend aufregender als die erfolgreichen Vorgänger. Laute Gitarren treffen auf pathetischen Gesang und sehen sich mit einem inflationären Gebrauch von Keyboard-Sounds konfrontiert. So wie Serotonin unbemerkt durch den Körper strömt, verhält sich auch die Platte. Kein Album, um das man sich Gedanken machen müsste, das aber hier und da seine Höhepunkte hat und zum Schwofen einlädt.
Das sagen die anderen: Unclesallys

I Am Kloot – “Sky At Night”
VÖ: 02.07.2010
Web: myspace
Label: Skinny Dog Records
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Mittsommer ist gerade vorbei, und auch wenn der Sommer gerade erst anzufangen scheint, werden die Tage schon wieder kürzer. Wie geschaffen für die lauen Sommerabende ist das fünfte Album von I Am Kloot, die erneut mit Produzent Guy Garvey (Elbow) eine düster-melancholische Stimmung auf Platte bannen konnten. “Sky At Night” setzt sich dabei mit reichlich Streichern vom Vorgänger “…Moolah Rouge” ab, und zeitweise wird John Bramwell sogar gesanglich unterstützt.

Krakow Loves Adana – “Beauty”
VÖ: 02.07.2010
Web: myspace
Label: Snowhite
Label: Clouds Hill Recordings (nur Vinyl)
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Mit “Beauty” veröffentlichen Deniz Cicek und Robert Heitman alias Kraków Loves Adana ein beeindruckendes Debütalbum, das nicht nur mit sparsamer Instrumentierung und Ciceks jammernd-schönen Gesang triumphiert, sondern im legendären Hamburger Studio Clouds Hill Recordings aufgenommen wurde. Reduziertheit und Hochspannung sind die düsteren Motive einer bedrückend-schön nachdenklichen Platte, oder wie Produzent Johann Scheerer treffend formuliert: “Ich habe noch nie eine Platte gemacht, die in ihrer Instrumentalisierung und ihrem Klang so reduziert ist und trotzdem eine so schöne Fülle und Stimmung hat.”

In den vergangenen Monaten wurde immer wieder der Tod vom HipHop beschrien. 2009 sei der HipHop vollends gestorben, schrieb der renommierte Musikkritiker Sasha Frere-Jones im New Yorker. Im britischen Guardian traf die These auf Zustimmung von Simon Reynolds, nur dass dieser schon seit 2006, als Nas das Album „HipHop Is Dead“ veröffentlichte, oder gar 2004, nachdem Producer-Guru Timbaland das Ende des Genres beklagte, kaum mehr Vitalzeichen des einstmals so lebhaften Musikstils vernehmen konnte.

Man darf gespannt sein, ob „How I Got Over“ die apperzeptive Reanimation gelingt. The Roots sind Dinosaurier ihrer Zunft, 1987 gründeten Black Thought und ?uestlove das HipHop-Kollektiv, welches nunmehr sieben Mitglieder zählt. Mittlerweile sind sie die Hausband eine Late Night Show, ?uestlove ist als Produzent umtriebig. Überraschend, wie frisch die 14 Nummern auf dem neuen Album klingen. Die erste Single „How I Got Over“ war schon vor einem halben Jahr im Netz zu finden – und machte ein großes Versprechen. Eine raffinierte Hook zu einem ausgeklügelten Orgelriff, das Schlagzeug tight: der Groove einer Liveaufnahme versierter Musiker.

Der Veröffentlichungstermin des Albums wurde wiederholt nach hinten verschoben, man wollte nichts Halbgares abliefern. Und ein Versprechen einhalten. „Radio Daze“ ist neben dem Titelsong „How I Got Over“ ein weiterer Hit, ebenso „Right On“, in dem ein geschicktes Joanna-Newsom-Sample dem Genre neues Leben einhaucht.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Am Freitag ab 13 Uhr folgt die ausführliche Hörprobe in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag ab 16 Uhr.