1000 Robota – “Ufo”

VÖ: 03.09.2010
Web: http://www.myspace.com/1000robota
Label: Buback

Vor Kurzem präsentierten 1000 Robota ihr „Ufo“ auf Kampnagel, Hamburgs Theater-Musik-Konglomerat für den arrivierten Kulturbetrieb. Drei junge Männer Anfang 20, Schlagzeuger und Sänger Jonas Hinnerkort, Bassist Sebastian Muxfeldt und beiden voran Sänger und Gitarrist Anton Spielmann, gekleidet im feinen Zwirn und begleitet von einem erweiterten Kammerorchester. Wie vermessen, schon das zweite Album mit solch einem Aufgebot darbieten zu wollen. Zum Scheitern verurteilt. Und gerade deshalb so ungemein imponierend. Es wurde nicht ganz klar, was 1000 Robota an diesem Abend sein wollten: eine durchgestylte Inszenierung, die man betrachtet wie ein Gemälde im Museum, oder eine Post-Punk-Band, die das Haus rockt? Auch das Publikum war sich uneinig. Auf der einen Seite setzten sich die Leute auf den Boden, auf der anderen standen sie und wippten im Takt der Musik.

Aber es passt. Denn es ist nie ganz klar, was 1000 Robota sein möchten, was sie wollen und wofür sie tatsächlich einstehen. In Interviews reden sie zwar viel, lassen sich aber selten auf konkrete Aussagen ein. Zu oft wiedersprechen sie sich schon im nächsten Halbsatz. Das hat Übung und man muss ihnen den Widerspruch zubilligen. „Ihr seid keine Jugend und kein Phänomen“, provoziert Spielmann auf der neuen Platte. 1000 Robota kann man beim Erwachsenwerden zusehen, vielleicht sind sie’s auf dem nächsten Album.

Noch auf dem Vorgänger „Du Nicht Er Nicht Sie Nicht“ war die Musik unkontrollierter, harnäckiger und lauter. Jetzt, zwei Jahre später, lässt sich beinahe so etwas wie Zärtlichkeit in den Liedern verorten, in den Songs als auch in den Texten. 1000 Robota haben die CD zusammen mit Mense Reents und Ted Gaier von den Goldenen Zitronen produziert. Ein Ritterschlag für die diffuse Botschaft.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Außerdem verlosen wir in jeder Magazinsendung unter allen Freunden von ByteFM ein Exemplar der CD. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Andreya Triana – “Lost Where I Belong”

VÖ: 27.07.2010
Web: http://www.myspace.com/andreyatriana
Label: Ninja Tune

Für die Sängerin Andreya Triana ist ihr Debüt eine sehr persönliche Angelegenheit. Es gehe um den Kampf, den man auch dann noch mit sich selbst auszutragen habe, wenn die Entscheidung doch längst getroffen ist. Triana entschied sich für die Musik, ein romantisches Unterfangen, schließlich ist das Musikerleben ein höchst prekäres. Tagsüber jobbte sie in einer Sushi Bar oder fuhr mit einem Eiswagen durch die Gegend, abends stand sie bei semi-professionellen Open Mic Nights auf der Bühne. Wenn es zum Mittagsessen nur zu Popcorn reicht, kann man schon mal ins Hadern kommen. Der Albumtitel fasst es ganz gut zusammen: „Lost Where I Belong“.

Aber es ging ja doch alles gut aus für die Frau aus East London. Spätestens mit Bonobos Bitte, auf seinem Album „Black Sands“ zu singen, wendete sich das Blatt. Nun fungiert der in Brighton ansässige Bonobo, bürgerlich Simon Green, als Produzent hinter Andreya Trianas Debüt.

Brighton und London heißen die Orte, welche Triana geprägt haben. Brighton und London sind auch die Orte, die neben Bristol in den Neunzigern den entspannten TripHop hervorgebracht haben. Und ein wenig erinnert Trianas sanfte, soulige Stimme an Skye Edwards, die nun, nach sieben Jahre Abstinenz, wieder für Morcheeba singt. Doch es bleibt bei dieser wagen Assonanz, denn dort, wo Morcheeba in den überproduzierten Easy Listening abdriften, verstehen Triana und Bonobo auf das Nötigste zu reduzieren.
Trianas Songs sind einfache Soulnummern, spärlich und beinahe akustisch instrumentiert. Downbeat mit Jazz-Akkorden, im Vordergrund immer der samtige Klang von Trianas Stimme. Damit passt es ganz gut, dass „Lost Where I Beling“ auf dem Label Ninja Tune erscheint. Denn nicht nur Labelkollege Mr. Scruff hat einen Remix produziert, auch Flying Lotus (Warp Records) und selbst Mount Kimbie (Hotflush Recordings) haben Trianas Songs gemixt.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Außerdem verlosen wir in jeder Magazinsendung unter allen Freunden von ByteFM ein Exemplar der CD. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

!!! – “Strange Weather, Isn’t It?”

VÖ: 20.07.2010
Web: http://www.myspace.com/chkchkchk
Label: Warp

War nicht schon in der letzten Albumrezension die Rede davon, dass das Musikjahr 2010 erstaunliche Parallelen zum Super-Musikjahr 2007 aufweist? Und ging es dabei nicht auch schon um coole Album-Opener? Hieran schließen !!! nahtlos an.

Knapp dreieinhalb Jahre sind seit dem Erscheinen des hervorragenden Albums „Myth Takes“ vergangen. Und wenn man es nicht besser wüsste, könnte man denken, !!! hätten dessen etwas poppigere Seite („Must Be The Moon“, „Heart Of Hearts“) aufgegriffen und auf ihrem vierten Album „Strange Weather, Isn’t It?“ konsequent zu Ende gedacht. Dabei hat die Band in den letzten drei Jahren tatsächlich einen enormen Veränderungsprozess erlebt. Co-Sänger John Pugh verließ !!! bereits in 2007, und inzwischen sind auch Tyler Pope und Justin Van Der Volgen, die zum Teil noch an der Entstehung von „Strange Weather, Isn’t It“ beteiligt waren, von Bord gegangen. Zu allem Überfluss ist dann auch noch !!!s ehemaliger Drummer Gerhardt „Jerry“ Fuchs im November 2009 tödlich verunglückt.

All das merkt man „Strange Weather, Isn’t It?“ nicht an. Vom betont coolen Opener und Sommerhit „AM/FM“ bis zum letzten CD-Track „The Hammer“, an dessen Aufnahme Jerry Fuchs noch mitgewirkt hat, ist das Album unverschämt funky und catchy. Eindrucksvoll, mit welcher Lässigkeit und Selbstverständlichkeit hier ein wunderbarer Groove nach dem anderen erzeugt wird. Was auf den ersten beiden Alben “!!!“ (2001) und „Louden Up Now“ (2004) noch rau klang, war auf „Myth Takes“ (2007) schon erheblich glatter und ist auf „Strange Weather, Isn’t It?“ nun hochglanzpoliert. Dieses Album zielt konsequent auf die Tanzfläche. Sei es der unterstützende Gesang von Shannon Funchess, sei es das gelegentlich eingesetzte Saxophon, sei es der Sound der Gitarren – die Versatzstücke mögen innerhalb des musikalischen Genres bekannt erscheinen, aber nur selten wurden sie in den letzten Jahren derart gut und konzentriert auf einem Album dargebracht. Dabei lassen sich !!! auch hin und wieder zu Spielereien hinreißen; so erfährt „The Most Certain Sure“ in der zweiten Hälfte des Songs quasi seinen eigenen Remix, oder man beachte beispielsweise den Übergang von „Jump Back“ zu „Even Judas Gave Jesus A Kiss“. Dieser Song ist mit seiner echoartigen Gitarre ohnehin eines der Highlights, und gegen dessen Ende glaubt man sogar, eine musikalische Referenz an „Bend Over Beethoven“ zu erkennen.

Eines so ausdrücklichen Songtitels wie „Jamie, My Intentions Are Bass“ hätte es allerdings nicht bedurft, denn daran lassen !!! mit ihren fetten Bassbeats ohnehin keinen Zweifel. In „AM/FM“ singt Nic Offer: „You can turn on the radio but you can’t drown out the wind“ Am liebsten möchte man den Gegenbeweis antreten, ins Cabrio steigen und den Fahrtwind von !!!s wummerndem Bass übertönen lassen.

„Strange Weather, Isn’t It?“ ist ein einziger großer Spaß, quasi Tanz ohne Redundanz, denn trotz widriger Umstände, die sich seit der Veröffentlichung von „Myth Takes“ aufgetan haben mögen, gelingt !!! mit „Strange Weather, Isn’t It?“ ihr bislang konsequentestes und bestes, weil schlüssigstes Album.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Matthew Dear – “Black City”

VÖ: 13.07.2010
Web: http://www.myspace.com/matthewdear
Label: Ghostly International

Es gibt sie, diese Konsens-Alben, auf die sich Menschen mit zum Teil völlig unterschiedlichen Musik-Interessen plötzlich einigen können. Im Jahr 2007 gab es mindestens zwei dieser Konsens-Alben – zum einen das selbstbetitelte Debüt von Little Dragon, zum anderen „Asa Breed“ von Matthew Dear, das auf dem von ihm mitbegründeten Label Ghostly International erschien. Die Konsensfähigkeit von „Asa Breed“ ist vielleicht damit zu erklären, dass dieses Album gegenüber den eher techno- oder ambientartigen Vorgängern „Leave Luck To Heaven“ (2003) und „Backstroke“ (2004) ein ordentlicher Schritt in Richtung Pop war.

Diesen Weg geht der inzwischen 31-jährige Dear, der einzelne musikalische Arbeiten auch unter den Pseudonymen False, Audion und Jabberjaw veröffentlicht, nun mit „Black City“ konsequent weiter. Für sein neues Album hat er sich zwar drei Jahre Zeit gelassen, aber der Zeitpunkt des Erscheinens geht schon in Ordnung. War nämlich das Jahr 2007 ein ausgesprochen gutes und vielseitiges Musikjahr, zu dem Matthew Dear einen entscheidenden Beitrag leistete, entwickelt sich 2010 ähnlich spannend und aufregend, und es ist sicherlich kein Zufall, dass daran wiederum einige Bands und Künstler beteiligt sind, die schon das Jahr 2007 wesentlich mitgeprägt haben.

Auch wenn der in Texas geborene Matthew Dear als Teenager in Michigan seine musikalische Sozialisation in Form von Detroit-Techno erlebt hat, macht er mit einem unglaublichen Eröffnungs-Trio auf seinem neuen Album schnell klar, dass sein Pop auf verschiedenen Ebenen funktioniert. Bereits die ersten Töne auf „Black City“ nehmen die Ohren gefangen. Stimmungsvoll und zurückhaltend liefert Dear mit „Honey“ und dessen unterschwelliger Düsternis mal eben neben „It Is Not Meant To Be“ von Tame Impala den bislang coolsten Album-Opener des Jahres, wenn auch natürlich musikalisch völlig anders geartet. Der von einem (mit-)schleppenden Rhythmus getragene und mit einer herrlichen Schrägheit ausgestattete Funk von „I Can’t Feel“ erhöht das Tempo, welches schließlich im Titelstück „Little People (Black City)“ kulminiert. Matthew Dear sorgt mit geschickten Wendungen und den damit einhergehenden leichten Stimmungswechseln innerhalb ein und desselben Songs für eine Art Dreiteilung, sodass trotz ziemlich gerader Disco-Beats über die Dauer von neun Minuten keine Langeweile aufkommt. Der dritte und beste Teil hätte dabei mit seinen sich im Hintergrund befindlichen Tribal-Drums und den markanten Gitarrenklängen durchaus Stoff für einen eigenen Song geboten. Wer bei der Sechseinhalb-Minuten-Marke und dem Übergang zum dritten Teil des Songs keine Gänsehaut bekommt, ist selber schuld. Jedenfalls wird „Little People (Black City)“ in den nächsten Wochen gemeinsam mit „Even Judas Gave Jesus A Kiss“ von !!! um die Tanzflächen dieser Welt buhlen.

Trotz eines ziemlich klaren, im Wesentlichen elektronisch geprägten Konzepts unterwirft sich Matthew Dear keinen musikalischen Dogmen. Dies führt innerhalb des Konzepts zu einer großen Vielfalt, kann aber auch schon mal bedeuten, dass ein Schuss daneben geht – was natürlich auch immer eine Frage des persönlichen Geschmacks ist. Vielleicht ist das ein wenig eierig wirkende „Slowdance“ unmittelbar nach dem furiosen Dreigestirn aus „Honey“, „I Can’t Feel“ und „Little People (Black City)“ einfach nur etwas ungünstig platziert, weshalb der Eindruck einer kleinen Delle entstehen mag. Ansonsten gibt es aber nix zu meckern. Matthew Dears markante tiefe Stimme fungiert als verbindendes Element der Songs, egal ob diese funky („Soil To Seed“), Beat-lastig („You Put A Smell On Me“), geisterhaft („More Surgery“) oder gar beinahe lieblich sind, wie es bei „Gem“ der Fall ist, das völlig ohne Beats auskommt, dafür aber mit einem wunderbaren Piano den würdigen Abschluss für dieses Album bildet.

Ob „Black City“ wie sein Vorgänger „Asa Breed“ auch das Zeug zum Konsens-Album hat, wird sich erst am Ende dieses Musik-Jahres erweisen. Die Chancen dafür stehen jedenfalls nicht schlecht.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Arcade Fire – “The Suburbs”

VÖ: 30.07.2010
Web: http://www.myspace.com/arcadefireofficial
Label: http://www.cityslang.com/

Zum dritten Mal steht nun ein neues Album der Kanadier von Arcade Fire in den Läden. Es fasst eine Stunde Musik, aufgeteilt in 16 Songs. Gemein haben alle Lieder den direkten musikalischen Aufbau. Arcade Fire müssen nicht probieren, sondern wissen, wie sie ihre Instrumente und Stimmen ausdrucksstark einsetzen, ohne zu überfordern. Entschlackt, fast schon simpel ist das Resultat, weit weniger überbordend als das Vorgängeralbum „Neon Bible“, dafür aber auch weniger „hittig“. „The Suburbs“ ist subtil und wächst bei jedem Hören; man muss Zeit in die CD investieren, um sie genießen zu können.

Gemein ist den Liedern auch ein wiederkehrendes lyrisches Motiv: Im streicherlastigen „Rococo“ (nach feinster Owen-Pallett-Manier) tauchen sie auf, in der Uptempo-Nummer „Ready To Start“ ebenfalls: the kids. Arcade Fire erinnern sich der Kindheit in der Vorstadt, glücklicherweise ohne in Nostalgie-Kitsch zu versinken. Der textliche Leitfaden fungiert als Kit zwischen den doch recht unterschiedlichen Songs, die erst dann ihre Stärke entfalten, wenn sie nebeneinander stehen. Ein jedes ist Teil des Konzepts hinter „The Suburbs“, alleine sind sie feine Popsongs, aber eben keine Oberkracher. Arcade Fire klingen jetzt weniger dramatisch, weniger kunstvoll und weniger bemüht, dafür unaufgeregter, entspannter und irgendwie, im positiven Sinn, arriviert.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Wavves – “King Of The Beach”

VÖ: 30.07.2010
Web: http://www.myspace.com/wavves
Label: Fat Possum

Mountain Dew ist ein Softdrink. So ähnlich wie Sprite, nur süßer. Und Mountain Dew betreibt seit Kurzem auch ein Label namens Green Label Sound. Zuckerwasser und Zuckersound? Vielleicht sollte man den Label-Ambitionen eines Brauseherstellers grundsätzlich skeptisch gegenüberstehen.

Eines muss man der fragwürdigen Combo zu Gute halten: Mit Bands wie The Cool Kids, Theophilus London oder Neon Indian hat sich Green Label Sound in der Vergangenheit zu einem Label entwickelt, das gemeinhin als „hip“ bezeichnet wird. Schlecht für die Reputation des Getränks ist das sicher nicht. Und durch die neueste Veröffentlichung „King Of The Beach“ von Wavves wird sich das auch nicht ändern.

Wavves ist das Ein-Mann-Projekt von Nathan Williams, der seine ersten beiden Alben „Wavves“ und „Wavvves“ in der Garage seiner Eltern in San Diego, Kalifornien, aufgenommen hat. Schnell wurde er zum neuen Hype auserkoren und durch die Themen seiner Songs wie Außenseitertum, Grasrauchen, Musikmachen und Surfen (womit sich gelangweilte Einzelgänger Anfang 20 in Kalifornien eben herumschlagen) zum modernen Slacker und ein wenig vorschnell zum Kurt Cobain seiner Generation ausgerufen. Dazu passt es, dass Williams selbst „King Of The Beach“ als „sein ‚Nevermind‘“ bezeichnet.

Ob es zu diesem Album überhaupt kommen würde, war allerdings lange fraglich. Mit Ausrastern auf der Bühne, Faustkämpfen mit anderen Bands und Tourabsagen erarbeitete sich Williams langsam aber sicher einen Britney Spears‘schen Ruf. Nathan wurde ebenso schnell wieder abgeschrieben, wie er zuvor zum Next Big Thing gemacht wurde.

Der Produzent Dennis Harring (u.a. Modest Mouse) und die Bandmitglieder des im Januar gestorbenen Jay Reatard glaubten aber nach wie vor an das Songwriter-Talent von Nathan Williams und griffen ihm bei seiner neuen Platte stützend unter die Arme. Diese Hilfe und die professionelle Produktion taten den Songs sehr gut. Melodiöser und facettenreicher klingen sie im Gegensatz zu den Vorgängeralben, von ihrer Energie haben sie dabei nichts verloren. Denn nach Garage klingt das alles immer noch, wenn auch weniger lärmig als noch auf „Wavvves“. Und auch Williams’ Herkunft ist nach wie vor unüberhörbar, sei es wegen des Skate-Punks oder der Beach-Boys-Harmonien.

Man fühlt sich sehr an die 90er erinnert, an die frühen Blink 182, Green Day oder Weezer; Spaß machen Williams‘ Songs. Da verzeiht man es auch, dass der Refrain des Songs „Post-Acid“ aus der banalen Wiederholung der Worte „with you“ besteht, weil es „with you“ nun mal am meisten Spaß mache. Aber mit lyrischen Glanzleistungen konnte man bei einer neuen Wavves-Platte sowieso nicht rechnen, die eingängigen Melodien genügen. Mit musikalischem Spürsinn rechnet auch bei einem amerikanischen Softdrink-Hersteller niemand. Kann aber auch gutgehen, zeigt „King Of The Beach“.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Mount Kimbie – “Crooks & Lovers”

VÖ: 23.07.2010
Web: http://www.myspace.com/mountkimbie
Label: Hotflush

Als Klaus Walter vor einer Weile Musik ohne Höhepunkte pries, hat er Mount Kimbie vergessen. Das Dubstep-Duo bestehend aus Domenic Marker und Kai Campos schert sich wenig um herkömmliche Pattern westlicher Songschreiber-Kunst. Vielmehr kreieren die beiden Wahl-Londoner mit ihrer Mischung akustischer und genuin elektronischer Sounds und Samples gemäßigt farbliche Schattierungen einer Fläche. Die Mathematik, die das Genre vorgibt, rhythmisiert in überlagernden Rastern das klangliche Material.

Nicht das Ende der einzelnen Tracks, das Hinführen auf ein tonales Zentrum oder die emotionale Auflösung sind Ziel der elf Soundkompositionen, das DJ-Duo bricht scheinbar willkürlich mit dem aktuellen Track und startet dann den nächsten. Einzig Songqualitäten im traditionellen Sinn hat auf dem 33 Minuten kurzen Album die Vokalnummer „Mayor“. Und das liegt insbesondere an der Orientierungshilfe, welche die zugegeben spärlichen Lyrics bieten.

Campos zieht seine Inspiration vor allem aus den Sounds seiner Umgebung und weit weniger aus der Musik anderer Leute. In einer Art Feldforschung zogen die beiden Musiker in der Vergangenheit durch die Straßen Londons, um den urbanen Klang der Stadt aufzuzeichnen. Auf „Crooks & Lovers“ sind sie nun selbst Schöpfer neuer, ständig wechselnder Klangfelder.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Zuvor aber hört Jumoke Olusanmi genauer rein in „Crooks & Lovers“, in der Sendung Silent Fireworks, am Montag ab 19 Uhr.

I Am Kloot – “Sky At Night”

VÖ: 16.07.2010
Web: http://www.myspace.com/iamklootmusic
Label: PIAS

Wenn Kritikerlob auch Erfolg bedeuten würde, gehörten I Am Kloot wahrscheinlich zu den erfolgreichsten englischen Bands der letzten zehn Jahre. Der Durchbruch blieb dem Trio aus Manchester allerdings bis heute verwehrt, sogar in Deutschland sind sie bekannter als in ihrer Heimat.

Das muss sich ändern, dachte sich wohl die ebenfalls aus Manchester stammende Band Elbow, die sich wie I Am Kloot bestens mit dem Status als Geheimtipp auskennt. Elbows Sänger Guy Garvey hatte schon das 2001er Debüt von der Band um Frontmann John Bramwell produziert und bot zusammen mit seinem Bandkollegen Craig Potter auch dieses Mal wieder seine Dienste an, was I Am Kloot dankend annahmen.

So kommt es, dass „Sky At Night“ wie ein guter alter Bekannter klingt. Die Stärken der Band sind auch auf dem mittlerweile fünften Album die gleichen wie auf seinen Vorgängern: zurückhaltende, elegante Instrumentierung und bittersüße Texte. Und natürlich Balladen wie das großartige „To The Brink“. Nur wenige Male brechen I Am Kloot aus ihrem gemäßigten Tempo aus. Wenn sie dies aber tun, dann virtuos, wie zum Beispiel in „Radiation“, wenn zum Glockenspiel plötzlich die sehr bestimmten Bläser einsetzen und dem Song eine ganz andere und unerwartete Richtung geben.

Zur Guter-alter-Bekannter-Thematik passt auch der Song „Proof“, der schon auf I Am Kloots selbstbetiteltem Album von 2003 vertreten war. „Proof“ ist nach wie vor ein wunderschöner Song, der auch auf „Sky At Night“ zu den Highlights zählt, aber eine Frage aufwirft. Zwar wurde er neu aufgenommen (was beim Hören allerdings nicht wirklich auffällt), aber warum musste der Song nach sieben Jahren überhaupt erneut veröffentlicht werden?

Einem guten alten Bekannten nimmt man es allerdings auch nicht übel, wenn er eine Geschichte von damals erzählt. Das hat auch etwas von anheimelnder Nostalgie.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Den Anfang macht am Montag Oliver Stangl. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag von 16 bis 18 Uhr wiederholt.

M.I.A. – “Maya”

VÖ: 09.07.2010
Web: http://www.myspace.com/mia
Label: Xl/Beggars

Schon im Vorfeld der Veröffentlichung von M.I.As drittem Album, das nach ihrem Rufnamen „Maya“ benannt ist, sorgte die britisch-tamilische Künstlerin mehrfach für medialen Wirbel. Erst kürzlich mit ihren Verschwörungstheorien zu Social Networks wie Facebook und Myspace. Und natürlich mit dem Schockervideo zur Single „Born Free“, das von Youtube entfernt wurde und genau dadurch noch mehr Aufmerksamkeit auf sich zog. Als hätte sie dies genauso geplant, verdecken auf dem Albumcover die Balken von Youtube Playern M.I.A.s Gesicht. Alles Teil einer großangelegten Promokampagne? Der erste Track des neuen Albums schließt thematisch jedenfalls gleich daran an. „iPhone connected to the internet connected to the government“ heißt es darin.

Die Kritik an der Überwachung im Netz wird auf dem restlichen Album aber nicht konsequent weitergeführt. Kämpferisch präsentiert sich M.I.A nach wie vor.

Insgesamt hat sich an ihrem Sprech-Sing-Sang wenig verändert. Einfache Melodien, die an Kinderabzählreime erinnern, leicht verständliche Texte mit eindeutigen Statements. Einzig, dass ihre Gesangsparts mittels Vocoder verzerrt wurden ist neu.

Viel interessanter als M.I.As Stimme ist aber deren musikalische Untermalung. Zahlreiche Samples lassen Bilder im Kopf des Zuhörers entstehen. Da gibt es Motorsägengeräusche und unheimliche Kinderstimmen („Steppin Up“), klirrende Eiswürfel(„Teqkilla“), Flugzeuge und verfremdete indische Gesänge („Story To Be Told“), Gospel-Loops („Tell Me Why“) sowie heulende Sirenen („Space“).

Dazu wummern fette Beats, die sich Synthesizer Sounds verzahnen. „Maya“ ist weniger HipHop-lastig als die Vorgängeralben „Arular“ und „Kala“. Eine Unmenge an Stilen wird hier bunt zusammengemischt, sogar einen Reggae-Track findet man auf dem Album:
„It Takes A Muscle”, nach der Vorlage des holländischen One-Hit-Wonder namens Spectral Display.

Die Stromgitarren von „Born Free“ hat Iggor Cavalera von Sepultura beigesteuert, zitiert aus dem Song „Ghost Rider“ von der Synthpunk-Band Suicide von 1977. Bei all den starken Nummern verwundert nur, warum ausgerechnet „XXXO“ als nächste Singleauskopplung auswählt wurde. Einer der schwächsten Songs des Albums, aber vermutlich auch einer der massenkompatibelsten. Mit getunter Stimme singt M.I.A. „You want me to be somebody who I‘m really not“. Vielleicht darf man das als Kommentar für diese kommerzielle Anbiederung verstehen.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Den Anfang macht am Montag Oliver Stangl. Die ausfürhliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag von 16 bis 18 Uhr wiederholt.

The Roots – “How I Got Over”

VÖ: 02.07.2010
Web: http://www.myspace.com/theroots
Label: Def Jam

In den vergangenen Monaten wurde immer wieder der Tod vom HipHop beschrien. 2009 sei der HipHop vollends gestorben, schrieb der renommierte Musikkritiker Sasha Frere-Jones im New Yorker. Im britischen Guardian traf die These auf Zustimmung von Simon Reynolds, nur dass dieser schon seit 2006, als Nas das Album „HipHop Is Dead“ veröffentlichte, oder gar 2004, nachdem Producer-Guru Timbaland das Ende des Genres beklagte, kaum mehr Vitalzeichen des einstmals so lebhaften Musikstils vernehmen konnte.

Man darf gespannt sein, ob „How I Got Over“ die apperzeptive Reanimation gelingt. The Roots sind Dinosaurier ihrer Zunft, 1987 gründeten Black Thought und ?uestlove das HipHop-Kollektiv, welches nunmehr sieben Mitglieder zählt. Mittlerweile sind sie die Hausband eine Late Night Show, ?uestlove ist als Produzent umtriebig. Überraschend, wie frisch die 14 Nummern auf dem neuen Album klingen. Die erste Single „How I Got Over“ war schon vor einem halben Jahr im Netz zu finden – und machte ein großes Versprechen. Eine raffinierte Hook zu einem ausgeklügelten Orgelriff, das Schlagzeug tight: der Groove einer Liveaufnahme versierter Musiker.

Der Veröffentlichungstermin des Albums wurde wiederholt nach hinten verschoben, man wollte nichts Halbgares abliefern. Und ein Versprechen einhalten. „Radio Daze“ ist neben dem Titelsong „How I Got Over“ ein weiterer Hit, ebenso „Right On“, in dem ein geschicktes Joanna-Newsom-Sample dem Genre neues Leben einhaucht.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Am Freitag ab 13 Uhr folgt die ausführliche Hörprobe in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag ab 16 Uhr.

Nächste Seite »