In den Trackcharts wird ordentlich herumgewirbelt, von Platz Sieben auf die Eins schaffen es diese Woche Guided By Voices. Platz Zwei geht diese Woche an die Alternative-Rocker von Nada Surf. Und Wiley klettert drei Positionen und belegt damit die Bronzeposition in dieser woche.

Die Albumcharts (Platzierungen der Vorwoche)

1. Wiley – Evolve Or Be Extinct (1)
2. The Soft Hills – The Bird Is Coming Down To Earth (5)
3. Prinzhorn Dance School – Clay Class (neu)
4. Laura Gibson – La Grande (2)
5. Nada Surf – The Stars Are Indifferent To Astronomy (9)
6. Guided By Voices – Let’s Go Eat The Factory (10)
7. Diagrams – Black Light (3)
8. Francois And The Atlas Mountains – E Volo Love (7)
9. Me Succeeds – Rongorongo (11)
10. Dear Reader – Idealistic Animals (4)
11. Casiokids – Aabenbaringen Over Aaskammen (neu)
12. The Maccabees – Given To The Wild (13)
13. The Micronaut – Friedfisch (neu)
14. French Films – Imaginary Future (8)
15. The Big Pink – Future This (6)

Die Trackcharts (Platzierungen der Vorwoche)

1. Guided By Voices – The Unsinkable Fats Domino (7)
2. Nada Surf – Clear Eye Clouded Mind (neu)
3. Wiley – Boom Blast (6)
4. Jack White – Love Interruption (neu)
5. Diagrams – Tall Buildings (1)
6. Dillon – Abrupt Clarity (10)
7. Me Succeeds – Teachers (5)
8. The Soft Hills – Chosen One (neu)
9. Laura Gibson – La Grande (3)
10. Bondage Fairies – Fantasy Outfit (14)
11. French Films – Golden Sea (-)
12. Prinzhorn Dance School – Seed Crop Harvest (15)
13. Robag Wruhme – Tulpa Ovi (8)
14. Steaming Satellites – Spaceships (neu)
15. Gonjasufi – Nikels And Dimes (neu)

Geboren am 6. Februar 1962, also vor 50 Jahren, wuchs Axl Rose in einer konservativ-religiösen Familie in der amerikanischen Kleinstadt Lafayette (Indiana) auf. Von dort ging er Anfang der 80er Jahre nach Los Angeles, eine der damaligen Hochburgen von Musik wie auch Drogen. Dort gründete er mit Schulfreunden eine Band, die mit seinem Namen so verknüpft werden sollte, wie mit keinem anderen: Guns N’ Roses. Begleitet von Neuigkeiten über Eskapaden von Rose und den anderen Bandmitgliedern, diversen Schlägereien und Aufenthalten in Ausnüchterungszellen, wurde die Band schließlich eine der bekanntesten Rockbands der Welt – mit Erfolgen und Nummer-Eins-Alben auf beiden Seiten des Atlantiks. Nach vielen, komplizierten Besetzungswechseln, ist Axl schon länger das letzte Mitglied der Urbesetzung.

Den größten Erfolg hatte die Band Ende der 80er und Anfang der 90er. In diesen Zeitraum fallen auch Singles wie „November Rain“ und „Paradise City“. Ihr letztes Album „Chinese Democracy“ wurde nach mehrjährigem Aufschieben 2008 veröffentlicht. In diesem Jahr feiert er außerdem die Aufnahme in die Rock’n’Roll Hall of Fame.

Zum 50. Geburtstag gratuliert Ruben Jonas Schnell im ByteFM Magazin am Montag von 15 bis 17 Uhr.

Frànçois & The Atlas Mountains sind die erste französische Band bei Domino Records. Dabei entsprechen sie so gar nicht dem Bild, das man gemeinhin von französischen Bands hat: Keine Phoenix’sche Softrocknostalgie, keine Daft Punk’sche Elektronik und auch kein Gainsbourg’sches Chanson.
Bandleader Frànçois Marrys Mutter stammt aus Kamerun, mit den Pastels-Platten seines Bruder wuchs er auf und schließlich verbrachte er vier Jahre im britisch Bristol. Dort kam Marry mit Musikern wie Camera Obscura und King Creosote in Kontakt, auf dessen Fence Label er auch seine ersten Alben veröffentlichte. All diese Einflüsse kann man auch auf dem neuen, insgesamt schon vierten Album „E Volo Love“ hören (was sich auch ganz gut rückwärts lesen lässt): Afrikanische Rhythmen treffen auf verträumten schottischen Indiepop, dem Marry mit seinem mal franzöischen, mal englischen Gesang eine spezielle Note verpasst.

ByteFM präsentiert die Tour von Frànçois & The Atlas Mountains und verlost für jedes Konzert 2×2 Karten. Wenn Ihr gewinnen wollt, schreibt uns bis zum 12.02. eine Mail mit dem Betreff „Atlas“, Eurer Wunschstadt und Eurem Vor-und Zunamen an verlosungen@byte.fm. Die Gewinner benachrichtigen wir rechtzeitig per Mail.

14.02.2012 Frankfurt – Brotfabrik
15.02.2012 Leipzig – naTo
16.02.2012 Berlin – Festsaal Kreuzberg
17.02.2012 München – Orange House

Jawohl! Hier ist „Paralytic Stalks“ von der (wahrscheinlich neuen, hab ich jedenfalls noch nie zuvor gehört, den Namen) Band Of Montreal, die wahrscheinlich aus Kanada kommt. Dieser ganze Informationsballast ist ja sowieso eher egal und nur was für obsessive Musiknerds, die sich für cooler als echte Nerds anderer Ausprägungen halten (Trekkies, Zocker etc. – you know the type), obwohl sie ja auch nur dasselbe in grün sind. Aber wen es interessiert, der kann sich ja hier informieren.

Denn hier geht es um Wesentliches und zwar Musik und die findet man auf „Paralytic Stalks“ (auch eine kongeniale Feststellung in einer Albumrezension, die dem Rezensenten einiges an analytischem Reflektieren über die Platte abverlangte). Of Montreal fangen hier gleich mal im ersten Song an zu grooven und hören gar nicht mehr auf und je mehr Spins die Platte in meiner Banshee-Playlist (weil Ubuntu mehr Indie ist als Mac) absolviert, desto weniger kann ich mich besagtem Groove entziehen. Und wenn ich meine analytischen Fähigkeiten weiter strapaziere, um eine Vorhersage zu treffen (die normalerweise bei mir ähnlich treffsicher wie der Wetterbericht sind – via „keine Ahnung von Broad Appeal“), würde ich meinen, dass es sich hier durchaus um DIE Konsensplatte des ersten Quartals 2012 Anno Domini handelt.

In seinen besten Momenten ist Paralytic Stalks so, als ob Animal Collective weniger Drogen gefressen und noch viel viel mehr Bee Gees gehört hätten. Quasi das musikalische Äquivalent von Mini-Marshmallows in Kakaos, denn es gibt Kombination, für die man vor denjenigen, die sie sich haben einfallen lassen, einfach auf die Knie gehen sollte. Und ich meine das wörtlich, denn Lob tut gut und Neid ist viel zu weit verbreitet.

„I made the one I love start crying tonight and it felt good“, singt sich der Sänger von Of Montreal im Track „Spiteful Intervention“ von der Brust und wer kennt das nicht? Denn auch unter der Fassade von Euch Gutmenschen da draußen schlummern Sadisten und das ist okay, denn das ist ganz natürlich. Absolut nichts mit Sadismus hat es dagegen zu tun, „Paralytic Stalks“ auch mal ganz laut, sodass es alle hören können, abzuspielen oder es einem Mitmenschen zu schenken (vielleicht ja zum Valentinstag dem Partner – zur Wiedergutmachung für die zuvor verursachten Tränen). Denn: Super Platte. Hier übrigens auch in Gänze im Stream zu hören.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag von Montag bis Freitag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 10 und 12 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Ebenso im ByteFM Magazin am Nachmittag von Montag bis Samstag zwischen 15 und 17 Uhr und im ByteFM Magazin am Abend, montags bis freitags ab 19 Uhr. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten.

Unter allen Freunden von ByteFM verlosen wir einige Exemplare des Albums. Wer gewinnen möchte, schreibt eine E-Mail mit dem Betreff „Of Montreal“ und seiner vollständigen Postanschrift an radio@byte.fm

Label: Polyvinyl | Kaufen

Electropunk, Nipponneon, Pixelkompositionen – der Soundtrack zum Animé und der Klang von Sprites in Bewegung, das ist die zentrale Spielwiese der ByteFM Sendung Yello Kitty. Aber auch im Videobereich gilt: Es müssen nicht die sündhaft teuren Produktionen der großen Studios sein. Der vor Jahrzehnten langwierig entstandene Videoclip als Schnittstelle zwischen Visual Art und Musik ist als Kunstform auch bei D.I.Y-Künstlern kein bloßes Beiwerk oder Gimmick, sondern Teil eines multimedialen Konzepts. Und längst auch ein sehr bezahlbarer.

Da kann schnell der Verdacht aufkommen: Yello Kitty kann nicht lange „nur“ Musiksendung bleiben…und die Befürchtung wird Realität! Mangas bekommen große Augen und zu 8-Bit dürfen die Pixel fliegen – Yello Kitty jetzt zum Hören UND Sehen.

Martin Spiller himself stellt die drei beliebtesten/kreativstesten/ungewöhnlichsten Musikvideos der Yello Kitty-Radiosendung vor – journalistisch eingeordnet, mit Informationen gespickt und knackig präsentiert bei ByteFM.

In der neuen Ausgabe gibt es jede Menge trashigen Electropoppunk von der sogenannten „Insel“. Während die schottischen Cha Cha Heels und die irischen Sleep Thieves eher auf verruchten Etablissements bzw. nicht ganz legal scheinende Experimente in rot setzen, halten es die Engländer von The Correspondents ganz schlicht in schwarz und weiss. Und dass man auf dieser Insel auch modisch ganz weit vorne dabei ist, seht Ihr nach einem Klick auf den Play-Button.

Und für alle, die den Fernseher aus dem Fenster schmeißen und nur noch einen Kanal gucken möchten: Im YouTube-Channel von ByteFM findet Ihr alle Videoausgaben zum immer wieder und wieder und wieder und wieder angucken!

Yello Kitty läuft alle zwei Wochen montags von 22 bis 23 Uhr.

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Ja, die Antwoord. Die Antwoord auf was eigentlich?

Die Band aus Südafrika veröffentlicht mit „Ten$ion“ jetzt ihr zweites Album nach „$o$“ und nicht nur in der Gestaltung ihrer Albumtitel ist die Band sich treu geblieben. Weiterhin bleiben die Hauptkoordinaten im System Die Antwoord erstens, dass man die Band eher als einen in-joke/künstlerischen Kommentar des Post-Irgendwas mit Südafrika-White-Trash-Gimmick sieht als als eine Musikgruppe und zweitens das Genre ihrer Musik: retrofuturistischer Rummelplatz-Eurodance-Techno, erweitert um schnell gespittete Rhymes mit einer Prise Ethno-Chic, aber immer noch zu sehr in einer Ghettogangster-Attitüde, um Birkenstockträger nicht zu verschrecken.

Gameboybeats und Tribalsounds, Maschingewehrsalven, Drogenverherrlichung und dicke Eier sind die Eckpfeiler der Tracks auf „Ten$ion“. Hat man so ähnlich aber auch schon besser von den Puppetmastaz gehört. Doch die Antwoord sind nicht dumm. Es handelt sich um durchaus talentierte und selbstreflexive Menschen bei Ninja und Yo-Landi, den MCs von die Antwoord. Man nehme den Track „Fatty Boom Boom“, in dem sie sich ihres Status als gelungene weirde Abwechslung vom Rap-Einheitsbrei bewusst sind. In „So What“ versuchen sie, sich selbst über den Hype zu stellen, indem sie ihre eigene Geschichte erzählen: YouTube-Sensation, Majordeal, doch dann haben alle das Album nur gratis runtergeladen und Die Antwoord meinen dazu nur schlicht: „So what?“.

Nur sind sie eben gefangen in dem von ihnen abgesteckten System. Und von außen wirkt dieses nun mal so sehr beschränkt, dass ein drittes Album hierin schlecht vorstellbar ist, vor allem wenn „Ten$ion“ wie sein Vorgänger nicht die Erwartung erfüllt und schlechte Verkaufszahlen und Kritiken erntet. Der Witz ist halt beim zweiten Mal nicht mehr lustig und genau hier liegt das Problem von die Antwoord: Dass sie nun mal nicht in erster Linie eine Musikgruppe sind. Somit ist „Ten$ion“ die richtige Musik für Hipster, die auch Die Atzen ironisch abfeiern können, während sie sich vorglühend auf den wochenendlichen Hedonismus einstellen, für alle anderen eher nichts.

Label: Downtown/Cooperative Music | Kaufen

Frank Kurt Zander, die Reibeisenstimme aus Berlin, feiert heute seinen 70. Geburtstag. Den meisten meiner Altersgenossen müsste der deutsche Musiker, Moderator und Schauspieler auch einfach als Kurt, ohne Helm und ohne Gurt, bekannt sein.

Der gelernte Grafiker startete seine musikalische Karriere zunächst als Sänger und Gitarrist der Gloomy-Moon-Singers, mit denen er zunächst den britischen Beat in deutschen Clubs verbreitete, bevor er sich durch eine verschleppte Mandelentzündung sein unverkennbares Markenzeichen aneignete: seine Reibeisenstimme. Ab diesem Moment war also Schluss mit Singen und Frank startete seine Solokarriere mit Sprechgesang.

Mit seiner ersten Singleveröffentlichung „Der Ur-Ur-Enkel von Frankenstein“ landete Zander 1974 auf dem ersten Platz der österreichischen Charts. Ein Jahr später erschien sein erstes Studioalbum „Wahnsinn“. Als Fred Sonnenschein und seine Freunde verbündete er sich im Jahr darauf mit den Goldhamstern Fritz und Max, die ihn zukünftig mit gepitchten Stimmen in Schlümpfe-Marnier auf seinen Live-Auftritten begleiteten. In dieser Formation erhielt Zander eine Goldene Schallplatte. „Ja, wenn wir alle Englein wären“ war vier Wochen lang die Nummer eins der Deutschen Hitparade. Seit der Veröffentlichung seines Debüts bei dem Berliner Label Hansa, folgten noch 11 weitere Studioalben.

Frank Zander war allerdings nicht „nur“ Musiker. Ganze vier Jahre moderierte er an der Seite von Helga Feddersen die WDR Musik- und Comedyshow mit Kultcharakter: die Plattenküche. Nachdem die Sendung 1980 abgesetzt wurde, fuhr Zander mit seiner Moderatorentätigkeit bei diversen Sendungen der öffentlichen Fernsehanstalten fort. Unter anderem bei Bananas, Spaß am Dienstag, Känguru oder Frankobella.
Als eingefleischter Berliner Jung schrieb er für den Hertha BSC das Vereinslied „Nur Nach Hause (Geh’n Wir Nicht)“ und sang sie anschließend mit der Melodie des Rod Stewart Klassikers „Sailing“ ein. Seine große Liebe zu seiner Heimatstadt verlieh Zander in dem Lied „Meene Stadt“ Ausdruck, welches er mit dem Rapper Prinz Pi einspielte.

Frank Zander feierte letztes Jahr sein 40-jähriges Bühnenjubiläum, und es scheint nicht so als würde Captain Starlight in den kommenden Jahren auf die Bremse treten wollen. Wir haben Respekt vor dem Nick-Nack-Man und seiner Fähigkeit, sich so lange im deutschen Show Business überlebt zu haben. 2002 erhielt er das Bundesverdienstkreuz am Bande für sein soziales Engagement. Auf Dein Wohl, Frank!

Robert George Meek hat die Musikwelt viel zu verdanken. Der unermüdliche Bastler war einer der ersten Produzenten, der mit Mehrspuraufnahmen experimentierte (vorher wurden Musik fast immer live, „as-it-is“, eingespielt). Darüber hinaus experimentierte er mit Echo-Effekten, selbstgebauten Hallspiralen und gepitchten Gesangsaufnahmen (noch vor den Chipmunks!).

Heute hört man nicht mehr viel von seiner Musik, was zum Teil auch daran liegt, dass er sie auf die damaligen Hörgewohnheiten (kleine Röhrenradios und Kofferplattenspieler) anpasste und heute nicht mehr unserem Standard von „Hi-Fi“ entsprechen. Doch zu Meeks Hochzeit in den frühen 60ern setzten sich seine so produzierten Tracks hörbar durch, was zu auch zu kommerziellen Erfolgen führte – darunter 40 Platzierungen Meek-produzierter Singles in den englischen Top 50, die von ihm komponierte und mit The Tornados aufgenommene Nummer „Telstar“ erreichte sogar als erste Single einer englischen Band die Spitze der amerikanischen Charts. Sein Studio avancierte dadurch schnell zur Adresse Nr. 1 für angehende Popstars – so gaben sich dort u.a. David Bowie, Tom Jones und Ritchie Blackmore die Klinke in die Hand. Nur Rod Stewart stieß beim Maestro nicht auf Gegenliebe: Als Ersterer bei Meek vorsang, steckte sich dieser die Finger in die Ohren und hörte nicht mehr auf, laut vor sich her zu singen, bis Stewart das Studio verlassen hatte.

Wie so oft lag auch bei Joe Meek Genie und Wahnsinn nah beieinander: Er ging nachts auf Friedhöfe, um dort Stimmen aus dem Jenseits aufzunehmen und befragte den ägyptischen Pharaoh Rames mit Ouija-Boards nach dem Hitpotenzial seiner neuen Produktionen. Sein großes Idol war Buddy Holly und als ein Tarot-Spiel ihm offenbarte, dass Holly am 3. Februar 1957 das Zeitliche segnen würden, versuchte Meek vergeblich ihn zu warnen. Merkwürdigerweise starb Buddy Holly dann auf den Tag genau ein Jahr später.

An Hollys achtem Todestag, heute vor 45 Jahren, nahm sich Joe Meek nach vorangegangenen kommerziellen Misserfolgen, Drogensucht und der Ächtung im Großbritannien der 60er als geouteter Homosexueller das Leben.

Portland ist ja bekanntlich das neue Seattle, und aus ebendieser Stadt mit dem fast schon unheimlichen Ausschuss an Indie-Bands kommt auch das Trio Blouse, das mit seinem kühlen, verträumte Elektropop samt Post-Punk-Anleihen hervorragend auf den Drive-Soundtrack gepasst hätte.

ByteFM präsentiert die Tour von Blouse und verlost 3×2 Karten. Wenn Ihr gewinnen wollt, schreibt uns bis zum 09.02. eine Mail mit dem Betreff „Blouse“, Eurer Wunschstadt und Eurem Vor-und Zunamen an verlosungen@byte.fm. Die Gewinner benachrichtigen wir rechtzeitig per Mail.

11.02.2012 Köln – King Georg
12.02.2012 Hamburg – Astra Stube
13.02.2012 Berlin – Comet Club
14.02.2012 Würzburg – Cairo

Graham William Nash, geboren am 2. Februar 1942, hat beachtliche sieben Dekaden hinter sich. Erstmals Bekanntheit erlangte er mit der britischen Beat-Gruppe The Hollies, deren Gitarrist, Sänger und Hauptsongwriter er gewesen ist. 1968 gründete er mit David Crosby von den Byrds und Stephen Stills von Buffallo Springfield die Super-Group Crosby, Stills and Nash, der sich bald darauf auch Neil Young anschloss. In dieser Besetzung bespielten sie auch das legendäre Woodstock-Festival. Nash ist auch als Fotograf und Anti-Atomkraftgegner in Erscheinung getreten und gibt heute noch mit seinem Kumpel David Crosby Konzerte (z.B. auch unlängst auf der Straße im Zuccotti Park für die Anhänger der Occupy-Wall-Street-Bewegung).

Ein großes Special zu Graham Nash gibt es heute Abend um 23 Uhr im Kramladen mit Volker Rebell. Und nächste Woche zündet auch Heinz-Jürgen Maaßen in seiner Sendung Rock-Ola 70 kleine Kerzchen für den alten Hippie an.