Wavves – “King Of The Beach”

VÖ: 30.07.2010
Web: http://www.myspace.com/wavves
Label: Fat Possum

Mountain Dew ist ein Softdrink. So ähnlich wie Sprite, nur süßer. Und Mountain Dew betreibt seit Kurzem auch ein Label namens Green Label Sound. Zuckerwasser und Zuckersound? Vielleicht sollte man den Label-Ambitionen eines Brauseherstellers grundsätzlich skeptisch gegenüberstehen.

Eines muss man der fragwürdigen Combo zu Gute halten: Mit Bands wie The Cool Kids, Theophilus London oder Neon Indian hat sich Green Label Sound in der Vergangenheit zu einem Label entwickelt, das gemeinhin als „hip“ bezeichnet wird. Schlecht für die Reputation des Getränks ist das sicher nicht. Und durch die neueste Veröffentlichung „King Of The Beach“ von Wavves wird sich das auch nicht ändern.

Wavves ist das Ein-Mann-Projekt von Nathan Williams, der seine ersten beiden Alben „Wavves“ und „Wavvves“ in der Garage seiner Eltern in San Diego, Kalifornien, aufgenommen hat. Schnell wurde er zum neuen Hype auserkoren und durch die Themen seiner Songs wie Außenseitertum, Grasrauchen, Musikmachen und Surfen (womit sich gelangweilte Einzelgänger Anfang 20 in Kalifornien eben herumschlagen) zum modernen Slacker und ein wenig vorschnell zum Kurt Cobain seiner Generation ausgerufen. Dazu passt es, dass Williams selbst „King Of The Beach“ als „sein ‚Nevermind‘“ bezeichnet.

Ob es zu diesem Album überhaupt kommen würde, war allerdings lange fraglich. Mit Ausrastern auf der Bühne, Faustkämpfen mit anderen Bands und Tourabsagen erarbeitete sich Williams langsam aber sicher einen Britney Spears‘schen Ruf. Nathan wurde ebenso schnell wieder abgeschrieben, wie er zuvor zum Next Big Thing gemacht wurde.

Der Produzent Dennis Harring (u.a. Modest Mouse) und die Bandmitglieder des im Januar gestorbenen Jay Reatard glaubten aber nach wie vor an das Songwriter-Talent von Nathan Williams und griffen ihm bei seiner neuen Platte stützend unter die Arme. Diese Hilfe und die professionelle Produktion taten den Songs sehr gut. Melodiöser und facettenreicher klingen sie im Gegensatz zu den Vorgängeralben, von ihrer Energie haben sie dabei nichts verloren. Denn nach Garage klingt das alles immer noch, wenn auch weniger lärmig als noch auf „Wavvves“. Und auch Williams’ Herkunft ist nach wie vor unüberhörbar, sei es wegen des Skate-Punks oder der Beach-Boys-Harmonien.

Man fühlt sich sehr an die 90er erinnert, an die frühen Blink 182, Green Day oder Weezer; Spaß machen Williams‘ Songs. Da verzeiht man es auch, dass der Refrain des Songs „Post-Acid“ aus der banalen Wiederholung der Worte „with you“ besteht, weil es „with you“ nun mal am meisten Spaß mache. Aber mit lyrischen Glanzleistungen konnte man bei einer neuen Wavves-Platte sowieso nicht rechnen, die eingängigen Melodien genügen. Mit musikalischem Spürsinn rechnet auch bei einem amerikanischen Softdrink-Hersteller niemand. Kann aber auch gutgehen, zeigt „King Of The Beach“.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Mount Kimbie – “Crooks & Lovers”

VÖ: 23.07.2010
Web: http://www.myspace.com/mountkimbie
Label: Hotflush

Als Klaus Walter vor einer Weile Musik ohne Höhepunkte pries, hat er Mount Kimbie vergessen. Das Dubstep-Duo bestehend aus Domenic Marker und Kai Campos schert sich wenig um herkömmliche Pattern westlicher Songschreiber-Kunst. Vielmehr kreieren die beiden Wahl-Londoner mit ihrer Mischung akustischer und genuin elektronischer Sounds und Samples gemäßigt farbliche Schattierungen einer Fläche. Die Mathematik, die das Genre vorgibt, rhythmisiert in überlagernden Rastern das klangliche Material.

Nicht das Ende der einzelnen Tracks, das Hinführen auf ein tonales Zentrum oder die emotionale Auflösung sind Ziel der elf Soundkompositionen, das DJ-Duo bricht scheinbar willkürlich mit dem aktuellen Track und startet dann den nächsten. Einzig Songqualitäten im traditionellen Sinn hat auf dem 33 Minuten kurzen Album die Vokalnummer „Mayor“. Und das liegt insbesondere an der Orientierungshilfe, welche die zugegeben spärlichen Lyrics bieten.

Campos zieht seine Inspiration vor allem aus den Sounds seiner Umgebung und weit weniger aus der Musik anderer Leute. In einer Art Feldforschung zogen die beiden Musiker in der Vergangenheit durch die Straßen Londons, um den urbanen Klang der Stadt aufzuzeichnen. Auf „Crooks & Lovers“ sind sie nun selbst Schöpfer neuer, ständig wechselnder Klangfelder.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr wiederholt.

Zuvor aber hört Jumoke Olusanmi genauer rein in „Crooks & Lovers“, in der Sendung Silent Fireworks, am Montag ab 19 Uhr.

I Am Kloot – “Sky At Night”

VÖ: 16.07.2010
Web: http://www.myspace.com/iamklootmusic
Label: PIAS

Wenn Kritikerlob auch Erfolg bedeuten würde, gehörten I Am Kloot wahrscheinlich zu den erfolgreichsten englischen Bands der letzten zehn Jahre. Der Durchbruch blieb dem Trio aus Manchester allerdings bis heute verwehrt, sogar in Deutschland sind sie bekannter als in ihrer Heimat.

Das muss sich ändern, dachte sich wohl die ebenfalls aus Manchester stammende Band Elbow, die sich wie I Am Kloot bestens mit dem Status als Geheimtipp auskennt. Elbows Sänger Guy Garvey hatte schon das 2001er Debüt von der Band um Frontmann John Bramwell produziert und bot zusammen mit seinem Bandkollegen Craig Potter auch dieses Mal wieder seine Dienste an, was I Am Kloot dankend annahmen.

So kommt es, dass „Sky At Night“ wie ein guter alter Bekannter klingt. Die Stärken der Band sind auch auf dem mittlerweile fünften Album die gleichen wie auf seinen Vorgängern: zurückhaltende, elegante Instrumentierung und bittersüße Texte. Und natürlich Balladen wie das großartige „To The Brink“. Nur wenige Male brechen I Am Kloot aus ihrem gemäßigten Tempo aus. Wenn sie dies aber tun, dann virtuos, wie zum Beispiel in „Radiation“, wenn zum Glockenspiel plötzlich die sehr bestimmten Bläser einsetzen und dem Song eine ganz andere und unerwartete Richtung geben.

Zur Guter-alter-Bekannter-Thematik passt auch der Song „Proof“, der schon auf I Am Kloots selbstbetiteltem Album von 2003 vertreten war. „Proof“ ist nach wie vor ein wunderschöner Song, der auch auf „Sky At Night“ zu den Highlights zählt, aber eine Frage aufwirft. Zwar wurde er neu aufgenommen (was beim Hören allerdings nicht wirklich auffällt), aber warum musste der Song nach sieben Jahren überhaupt erneut veröffentlicht werden?

Einem guten alten Bekannten nimmt man es allerdings auch nicht übel, wenn er eine Geschichte von damals erzählt. Das hat auch etwas von anheimelnder Nostalgie.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Den Anfang macht am Montag Oliver Stangl. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag von 16 bis 18 Uhr wiederholt.

M.I.A. – “Maya”

VÖ: 09.07.2010
Web: http://www.myspace.com/mia
Label: Xl/Beggars

Schon im Vorfeld der Veröffentlichung von M.I.As drittem Album, das nach ihrem Rufnamen „Maya“ benannt ist, sorgte die britisch-tamilische Künstlerin mehrfach für medialen Wirbel. Erst kürzlich mit ihren Verschwörungstheorien zu Social Networks wie Facebook und Myspace. Und natürlich mit dem Schockervideo zur Single „Born Free“, das von Youtube entfernt wurde und genau dadurch noch mehr Aufmerksamkeit auf sich zog. Als hätte sie dies genauso geplant, verdecken auf dem Albumcover die Balken von Youtube Playern M.I.A.s Gesicht. Alles Teil einer großangelegten Promokampagne? Der erste Track des neuen Albums schließt thematisch jedenfalls gleich daran an. „iPhone connected to the internet connected to the government“ heißt es darin.

Die Kritik an der Überwachung im Netz wird auf dem restlichen Album aber nicht konsequent weitergeführt. Kämpferisch präsentiert sich M.I.A nach wie vor.

Insgesamt hat sich an ihrem Sprech-Sing-Sang wenig verändert. Einfache Melodien, die an Kinderabzählreime erinnern, leicht verständliche Texte mit eindeutigen Statements. Einzig, dass ihre Gesangsparts mittels Vocoder verzerrt wurden ist neu.

Viel interessanter als M.I.As Stimme ist aber deren musikalische Untermalung. Zahlreiche Samples lassen Bilder im Kopf des Zuhörers entstehen. Da gibt es Motorsägengeräusche und unheimliche Kinderstimmen („Steppin Up“), klirrende Eiswürfel(„Teqkilla“), Flugzeuge und verfremdete indische Gesänge („Story To Be Told“), Gospel-Loops („Tell Me Why“) sowie heulende Sirenen („Space“).

Dazu wummern fette Beats, die sich Synthesizer Sounds verzahnen. „Maya“ ist weniger HipHop-lastig als die Vorgängeralben „Arular“ und „Kala“. Eine Unmenge an Stilen wird hier bunt zusammengemischt, sogar einen Reggae-Track findet man auf dem Album:
„It Takes A Muscle”, nach der Vorlage des holländischen One-Hit-Wonder namens Spectral Display.

Die Stromgitarren von „Born Free“ hat Iggor Cavalera von Sepultura beigesteuert, zitiert aus dem Song „Ghost Rider“ von der Synthpunk-Band Suicide von 1977. Bei all den starken Nummern verwundert nur, warum ausgerechnet „XXXO“ als nächste Singleauskopplung auswählt wurde. Einer der schwächsten Songs des Albums, aber vermutlich auch einer der massenkompatibelsten. Mit getunter Stimme singt M.I.A. „You want me to be somebody who I‘m really not“. Vielleicht darf man das als Kommentar für diese kommerzielle Anbiederung verstehen.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Den Anfang macht am Montag Oliver Stangl. Die ausfürhliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird am Sonntag von 16 bis 18 Uhr wiederholt.

The Roots – “How I Got Over”

VÖ: 02.07.2010
Web: http://www.myspace.com/theroots
Label: Def Jam

In den vergangenen Monaten wurde immer wieder der Tod vom HipHop beschrien. 2009 sei der HipHop vollends gestorben, schrieb der renommierte Musikkritiker Sasha Frere-Jones im New Yorker. Im britischen Guardian traf die These auf Zustimmung von Simon Reynolds, nur dass dieser schon seit 2006, als Nas das Album „HipHop Is Dead“ veröffentlichte, oder gar 2004, nachdem Producer-Guru Timbaland das Ende des Genres beklagte, kaum mehr Vitalzeichen des einstmals so lebhaften Musikstils vernehmen konnte.

Man darf gespannt sein, ob „How I Got Over“ die apperzeptive Reanimation gelingt. The Roots sind Dinosaurier ihrer Zunft, 1987 gründeten Black Thought und ?uestlove das HipHop-Kollektiv, welches nunmehr sieben Mitglieder zählt. Mittlerweile sind sie die Hausband eine Late Night Show, ?uestlove ist als Produzent umtriebig. Überraschend, wie frisch die 14 Nummern auf dem neuen Album klingen. Die erste Single „How I Got Over“ war schon vor einem halben Jahr im Netz zu finden – und machte ein großes Versprechen. Eine raffinierte Hook zu einem ausgeklügelten Orgelriff, das Schlagzeug tight: der Groove einer Liveaufnahme versierter Musiker.

Der Veröffentlichungstermin des Albums wurde wiederholt nach hinten verschoben, man wollte nichts Halbgares abliefern. Und ein Versprechen einhalten. „Radio Daze“ ist neben dem Titelsong „How I Got Over“ ein weiterer Hit, ebenso „Right On“, in dem ein geschicktes Joanna-Newsom-Sample dem Genre neues Leben einhaucht.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Am Freitag ab 13 Uhr folgt die ausführliche Hörprobe in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag ab 16 Uhr.

Solvent “Subject To Shift”

VÖ: 25.06.2010
Web: http://www.myspace.com/solventcity
Label: Ghostly International

Früher bezeichnete sich Solvent als Robotermusiker. Das tut er nun nicht mehr, auch wenn auf seiner Homepage noch Gegenteiliges zu lesen ist. Seine analogen Synthesizer liebt er vermutlich aber immer noch, wie man auf seinem neuen Album „Subject To Shift“ deutlich hören kann.

Solvent ist ein musikalisches Zwitterwesen. Der kanadische Produzent schafft es, Dinge zusammen zu bringen, die eigentlich gegensätzliche Attribute haben: leichtverdaulichen Elektropop mit intelligenter Dance Music, sphärischen Trance-Techno mit experimentellem Minimalismus, kühlen 80er Jahre New Wave mit warm wummernden Bässen und sanften Melodien.

Er erfindet damit das Rad nicht neu. Rein äußerlich klingt das Resultat wie etwas, was schon mal da war. Wie Depeche Mode, nur weniger düster, wie Cluster, nur ohne Klavier. Die Liste ließe sich fortsetzen.

Solvents neues Album hält einige Überraschungen bereit. Noch relativ harmlos beginnt es mit dem lieb dahinplätschernden Synthie-Popliedchen „Loss For Words“ , das als Airplay-kompatibelste Nummer auch die erste Single-Auskopplung ist.
Nun folgen mehrere Tracks mit verzerrten Roboterstimmen, Elektro- und Technobeats, Videospiel-Melodien und sehr viel Hall.

Aber immer kurz bevor der Sound auf eine kitschige Schlagseite zu kippen droht, stößt Solvent ihn in eine andere Richtung. Bei „Don´t Forget To Phone“ kommt wieder poppiger Gesang ins Spiel, es folgt ein Old School Hip Hop Beat und in „Take Me Home“ werden die sonst sehr sauber und glatt klingenden Synthie-Sounds richtig dreckig, untermalt von der Stimme eines Dämonen.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr ein Lied aus unserem Album der Woche. Dirk Schneider macht am Montag den Anfang. Am Freitag ab 13 Uhr folgt die ausführliche Hörprobe in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag ab 16 Uhr.

Kele – “The Boxer”

VÖ: 18.06.2010
Web: http://www.myspace.com/iamkele
Label: Cooperative/Universal

Kele Okereke schätzt es wenig, sich in Interviews zu offenbaren. Geradezu arrogant verweigert er sich der üblichen Promomaschinerie, indem er nur äußerst wortkarg auf Fragen antwortet, die sein Privatleben betreffen. Als Replik stellen zahlreiche Magazine eben jene Verweigerung zur Schau; sie drucken die Interviews ab, in denen Okereke nicht wirklich gut abschneidet. Und tatsächlich scheint es ein gesteigertes Interesse an seinem Privatleben zu geben: Googlet man seinen Namen, möchte die Suchmaschine die Anfrage zu allererst um „schwul“ ergänzen.

„Intimacy“ hieß, vor diesem Hintergrund ganz passend, das letzte gemeinsame Projekt mit Okerekes Mitstreitern von Bloc Party aus dem Jahr 2008. Jetzt, ohne die Band im Rücken, wird es mit „The Boxer“ noch eine ganze Ecke intimer. Musikalisch verfolgt der 28jährige Brite einen ähnlichen Weg wie zuvor. Die Songs sind zu weiten Teilen für die Tanzfläche konzipiert: Bis zum Anschlag komprimiert entfallen alle Lautstärkeunterschiede, die Musik mit ihren bisweilen hymnischen Melodien dröhnt aus den Lautsprechern direkt in den Körper hinein. Neu ist, dass Okereke sich auf „The Boxer“ auch zaghaftere Töne erlaubt. „New Rules“, eine Beinah-Ballade, ist das beste Beispiel. Durchzogen wird das Album jedoch von Okerekes Rastlosigkeit. Angekommen ist er noch lange nicht.

Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus dem Album „The Boxer“ von Kele Okereke. Am Freitag ab 13 Uhr folgt die ausführliche Hörprobe in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag zwischen 16 und 18 Uhr.

Travels – “Robber On The Run”

VÖ: 11.06.2010
Web: http://www.myspace.com/travelsband
Label: Own Records

Eigentlich bringt es niemand so gut auf den Punkt wie Mona Elliott und Anar Badalov selbst. „I take comfort in the smallest things“ singen sie in ihrem wundervollen Song „Smile“ und liefern damit eine ziemlich gute Beschreibung des wohligen Gefühls, das die Musik von Travels vermittelt. Ihr drittes Album „Robber On The Run“ beginnt denn auch mit genau so einer „kleinen Sache“. Das nur einminütige Instrumental „Swimming“ setzt gleich am Anfang den richtigen Ton für die zehn Songs, die folgen.

Für die Hörer von ByteFM sind Travels keine Unbekannten. Während ihrer Europa-Tour im März 2008 waren Mona und Anar bei Ruben Jonas Schnell zu Gast im Studio und haben drei Songs gespielt (unter anderem „Haystack“ – einen Song, der bisher auf keinem ihrer Alben veröffentlicht wurde). Zudem haben sie erzählt, wie ihr musikalisches Projekt Travels entstanden ist. Mona spielte in der Band Victory At Sea, Anar war Teil von Metal Hearts. Auf einer gemeinsamen Europa-Tour der beiden Bands im Herbst 2006 haben sie sich kennen- und lieben gelernt, und kurz darauf waren Victory At Sea und Metal Hearts Geschichte.

Mona und Anar leben unweit von Boston in Somerville/Massachusetts. Mit Travels verfolgten sie zunächst eine konsequente DIY-Philosophie. Auf ihrer myspace-Seite präsentierten sie in unregelmäßigen Abständen (ausgesprochen gut produzierte) Demo-Songs und ließen ihre Fans an ihrem kreativen Prozess teilhaben. Im Oktober 2007 veröffentlichten Travels in Eigenregie ihr selbstbetiteltes Debüt-Album mit der Besonderheit, dass jede CD über ein individuelles, von Mona handgefertigtes Cover verfügt. Im Februar 2009 folgte „The Hot Summer“, und erneut entschied sich das Paar dafür, die CDs selbst zu verkaufen und zu versenden. Doch Mona und Anar führen ein normales Leben, beide haben Jobs, und man kann sich vorstellen, dass diese Art des Vertriebs ausgesprochen zeitaufwendig ist. Dies mag eine Rolle gespielt haben, als Travels sich entschieden, bei ihrem dritten Album mit einem Label zusammenzuarbeiten. „Robber On The Run“ erscheint bei der wunderbaren kleinen luxemburgischen Plattenfirma Own Records, dem musikalischen Zuhause von Uzi & Ari, Firekites, Trouble Books, Talons’ und Jenn Ghetto alias „S“, um nur einige zu nennen.

Travels ist von Beginn ihres musikalischen Schaffens etwas gelungen, was heutzutage keine Selbstverständlichkeit mehr ist – sie haben einen eigenen Sound. Sie klingen nicht wie irgendjemand anders, sie klingen wie sie selbst. Die Ausgangsbasis ist durchweg minimalistisch – Gitarren und Gesang, hinzu kommen eine Drum Machine und der behutsame Einsatz von Keyboards und Samples. Dennoch hat jedes ihrer drei Alben einen eigenen Charakter, was sogar optisch durch die sehr unterschiedliche Gestaltung der Album-Cover zum Ausdruck kommt. Die Musik auf „Robber On the Run“ erscheint zwar sehr vertraut, aber auch wieder ein wenig anders. Dies mag daran liegen, dass häufiger als zuvor Pianoklänge zu hören sind. Die Songs von Mona und Anar sind zwar auch auf „Robber On The Run“ nicht sonderlich lang, aber hier befinden sich dennoch die komplettesten Zweieinhalb-Minuten-Songs, die man sich denken kann. Die Musik atmet immer noch, die Stimmung wirkt jedoch insgesamt dichter. Sie ist wiederum sehr melancholisch, aber nie depressiv, und bisweilen offenbart sich gar ein poppiger Sound, wie beispielsweise in „City Lights“. Mona und Anar singen oft gemeinsam und ihre Stimmen ergänzen sich dabei wunderbar. Die Symbiose ihrer kreativen Ideen findet gerade in der Art des Gesangs auch hörbaren Ausdruck. Es erscheint geradezu so, als sei es unausweichlich gewesen, dass diese beiden Menschen sich begegnen, um das zu tun, was sie nun tun.

Die Texte von Travels sind sehr persönlich, handeln vom alltäglichen Leben, dessen Wert man zu schätzen weiß, und von den besonderen Momenten, die man nicht missen möchte. Dies wird so charmant dargebracht, dass es absolut nachvollziehbar ist. „I take comfort in the things that I know“ bringen Mona und Anar es wieder auf den Punkt, und man kann nur kopfnickend zustimmen.
So ist „Robber On The Run“ bis jetzt Travels beste Veröffentlichung, ohne ihren wunderbaren Vorgängern dabei etwas wegzunehmen.

Jeden Tag spielen wir ein Stück aus unserem Album der Woche. Und zwar im Magazin, von Montag bis Samstag ab 15 Uhr. Am Freitag folgt die ausführliche Hörprobe ab 13 Uhr in Neuland, der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag ab 16 Uhr.

Delorean – “Subiza”

VÖ: 04.06.2010
Web: http://www.myspace.com/delorean
Label: Matador/Beggars

Der Sommer ist ja hierzulande noch nicht in Hochform. Den musikalischen Sommer läuten jetzt aber Delorean ein. Auf ihrem jüngsten Werk „Subiza“ findet sich eine Sammlung entspannt-euphorisierender, durchgängig tanzbarer Electropop-Songs.

Die vierköpfige Dance-Pop-Band aus Barcelona schaffte es, bereits mit ihrer Amerikatour und Auftritten auf dem SXSW-Festival einen Hype auszulösen. Aufmerksamkeit generierten sie auch mit ihren Remixen für Bands wie die Teenagers, Mystery Jets und Franz Ferdinand im Jahr 2008. Ein Jahr später veröffentlichten sie dann die viel versprechende EP „Ayrton Senna“.

Mit „Subiza“ bringen Sänger und Bassist Ekhi Lopetegi, Gitarrist Tomas Palomo, Keyboarder Unai Lazcano und Schlagzeuger Igor Escudeo nun ihr drittes Studioalbum heraus. Gemixt wurde das Album von Chris Coady, welcher schon für Beach House, Grizzly Bear und Telepathe an den Reglern drehte.

Mit ihrem neuen Album liefern Delorean den Soundtrack für warme, durchtanzte Sommernächte. Der homogene Klang des Albums erinnert an Auswüchse kitschig-südeuropäischer Popmusik, trotzdem wird eine gewisse Coolness durch zeitgeistige Hooks gewahrt. Als Artverwandte von Delorean könnte man Primal Scream, Charlatans, Caribou, oder Animal Collective nennen.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin von 15 bis 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. Die ausführliche Hörprobe folgt am Freitag ab 13 Uhr in Neuland – der Sendung mit den neuen Platten. Neuland wird wiederholt am Sonntag ab 16 Uhr.

Trentemøller – “Into The Great Wide Yonder”

VÖ: 28.05.2010
Web: http://www.myspace.com/trentemoeller
Label: In My Room

Der ein oder andere Trentemøller-Fan wird es womöglich etwas schwer haben, sich mit „Into The Great Wide Yonder“ anzufreunden. Auf ein weiteres „The Last Resort“ hatte der Däne keine Lust, sein zweites Album sollte zumindest eines nicht sein: typisch elektronisch.

Das mag von einem Mann, der durch seine Techno-und Houseproduktionen berühmt wurde, ein wenig seltsam klingen. Doch Trentemøller sagt selbst, er habe schon immer die Musik gemacht, die man nun auf „Into The Great Wide Yonder“ hören kann. Bislang habe er nur noch nie die Chance gehabt, sie auch zu veröffentlichen, meint Anders Trentemøller, der vor seinem Durchbruch in mehreren Rockbands gespielt hat.

Das Elektronische ist natürlich nicht vollständig aus Trentemøllers Musik verschwunden. Tracks wie die Single „Sycamore Feeling“, „…Even Though You’re With Another Girl“ oder „Tide“ ähneln jedoch eher konventionellen Popsongs als den assoziationsstarken Tracks, die es noch auf “The Last Resort” zu hören gab. Trentemøllers Zuwendung hin zu poppigeren Sounds machen auch die Vocals deutlich, die auf seinem zweiten Album häufiger zum Einsatz kommen und denen er mit seiner Musik immer genügend Raum zur Entfaltung gibt.

Tauchte auf „The Last Resort“ immer wieder elektronisches Klicken und Knacken auf, ist es auf dem neuen Album eine Surfgitarre, die sich wie ein roter Faden durch die zehn Lieder zieht und deren Einsatz seinen Höhepunkt im Song „Silver Surfer, Ghost Rider Go!!!“ erreicht, der nicht nur wegen seines Titels an Suicide erinnert.

Um jedoch weniger elektronisch zu klingen, reichte Trentemøller eine andere Instrumentierung und die Verwendung von Vocals nicht aus. Um den gewünschten Sound zu erzeugen, verwendete er für seine wie gewohnt am PC zusammengebastelten Songs ausschließlich alte analoge Equalizer und überspielte das Ganze schließlich auf Vierspurtonbänder. Das Ergebnis klingt organischer und wärmer als alles, was man bisher von Trentemøller kannte.

Jeden Tag spielen wir im ByteFM Magazin zwischen 15 und 17 Uhr einen Song aus unserem Album der Woche. In Neuland, der Sendung mit den neuen und wichtigen Platten, vertiefen wir den Höreindruck. Neuland läuft am Freitag von 13 bis 15 Uhr und in der Wiederholung am Sonntag von 16 bis 18 Uhr.

Nächste Seite »