Radiohead

20 Jahre „Amnesiac“: „Knives Out“ von Radiohead

„Knives Out“ von Radiohead erschien heute vor 20 Jahren auf dem Album „Amnesiac“ (Bild: Albumcover) Unser heutiger Track des Tages „Knives Out“ von Radiohead war eine von zwei Singles eines Albums, das heute vor 20 Jahren erschienen ist. Der Longplayer hieß „Amnesiac“ und gilt heute als einer der wegweisenden Klassiker der britischen Band. „Amnesiac“ ist Teil eines radikalen Umbruchs einer Gruppe, die fast kaputt gegangen wäre. Denn „OK Computer“ von 1998 hatte Radiohead zwar zu großem Ruhm, aber auch an den Rand der Verzweiflung geführt. Denn mit dem Erfolg von „OK Computer“ ging auch der ganze riesige Promozirkus einher, ein Mangel an Privatsphäre und enormer Druck. Radiohead waren im Prinzip am Ende. Und so fingen sie nach dem Prog-Rock-Kulminationspunkt „OK Computer“ etwas ganz Neues an. Progressiv blieb die Musik, rockig eher weniger. Anfang 1999 ging die Band ins Studio und begann, ohne Druck an neuen Stücken zu arbeiten. Es waren nicht einmal fertige Kompositionen, die Radiohead einstudiert hatten. Denn die eigentliche Magie sollte jetzt im Studio passieren. Mit modularen Synthesizern und allem möglichen Instrumentarium, das man vorher kaum mit der Rock-Band Radiohead in Verbindung gebracht hätte. Aber das war ja gerade der Punkt: nicht auf Druck von außen zu reagieren, sondern Musik zu schaffen, auf die man selbst Bock hatte. Nach über einem Jahr im Studio brachte die Band dann ohne Single das Album „Kid A“ heraus. Eigentlich hatten Radiohead genügend Stücke für ein Doppelalbum, befanden das Material aber für zu dicht dafür. Die zweite Hälfte erschien heute vor 20 Jahren als „Amnesiac“. Davon gab es sogar auch wieder Singles. Die erste war „Pyramid Song“, die zweite unser heutiger Track des Tages, mitsamt seinem schönen, morbiden Video von Michel Gondry. Das Album „Amnesiac“ von Radiohead ist heute vor 20 Jahren am 5. Juni 2001 auf dem Label Parlophone/Capitol erschienen. Die Single „Knives Out“ daraus ist heute unser Track des Tages. Hört und seht sie Euch hier an:

„Kid A“ von Radiohead wird 20 Jahre alt: Von der richtigen Entscheidung

Radiohead – „Kid A“ (Parlophone) // Dieser Band, Radiohead ist ihr Name, stand zu diesem Zeitpunkt die Welt offen. Es ist das Jahr 1999. Das letzte Album der Briten, „OK Computer“, wird als eine der wichtigsten Platten ihrer Zeit gehandelt. Die Band scheint zu spüren, dass ihre nächste Entscheidung immens wichtig ist. Sie hätten zu ihren Wurzeln zurückkehren, sich zurücklehnen können. „OK Computer“ und die Vorgänger „Pablo Honey“ und „The Bends“ boten genug Material, um als Rock-Institution noch lange Zeit Stadien füllen zu können. Doch Radiohead trafen eine andere Entscheidung: Sie brachen alles herunter. Von den Instrumenten bis zur Stimme. Sie pumpten sich den Rock aus der Blutbahn, als wäre er Gift. Und bauten sich komplett neu auf. Diese alles entscheidende Wendung in ihrer Karriere, das Album „Kid A“, wird heute, am 2. Oktober 2020, 20 Jahre alt. // Um das Konstrukt Rock-Song endgültig zu zerstören, bezogen sich Radiohead auf Musik, die selber Strukturen sprengte. Der nach seiner eigenen Pfeife tanzende Krautrock von Can, Neu oder Kraftwerk. Die Zeit anhaltende Jazz-Fusion von Miles Davis’ „In A Silent Way“. Der schwerelose Anti-Rock der späten Talk Talk. Die blubbernde, knarzende, abstrakte Electronica, die in den 90er-Jahren auf dem Label Warp Records von Acts wie Aphex Twin, Autechre und Squarepusher geschmiedet wurde. Die alle Regeln von Ästhetik und Form über Bord werfenden Kompositionen von John Cage oder Krzysztof Penderecki. // Radiohead machten dabei keine halben Sachen. Gitarrist und Soundarchitekt Jonny Greenwood und sein Bass spielender Bruder Colin verbrachten lange Zeit mit ihren neuen Maschinen, mit modularen Synthesizern, Sequencern und der mit Tasten versehenden Theremin-Variation Ondes Martenot. Ein Großteil der Software wurde von Jonny Greenwood persönlich programmiert. // Mit dieser abstrakten Musik muteten Radiohead ihrem „Creep“-Publikum einiges zu. Die von klassischen Rock-Instrumenten gespielten Songs sind auch nicht leichter verdaulich. Das von einem fies verzerrten Bass-Riff angetriebene „The National Anthem“ endet in einer an John Coltrane erinnernden Free-Jazz-Kakofonie. Die herzzerreißende Folk-Ballade „How To Disappear Completely“ wird von dissonanten Penderecki-Streichern zerschnitten. Laut eigener Aussage hatten Radiohead Angst davor, selbstgefälligen „Art-Rock-Nonsens“ zu machen. Bei all dem verkopften Experimentieren hat dieses Album tatsächlich nichts selbstgefälliges. Unter der kalten, entfremdeten Hülle von „Kid A“ schlägt ein kräftiges Herz. Der Electronica-Albtraum „Idioteque“ macht alltägliche, überfordernde Angst greifbar. „We're not scaremongering / This is really happening”, singt Yorke mit stetig steigender Intensität. Live bei Konzerten singen Tausende mit. Es war die richtige Entscheidung. Heutzutage ist es ein Klischee: Die Gitarrenband, die sich beim zweiten, dritten oder vierten Album in eine Electronica-Band verwandelt. Was für Radiohead eine radikale Entscheidung war, ist mittlerweile ein fast schon vorgegebener Karrierepfad. „I hear that you and your band have sold your guitars and bought turntables”, stichelte LCD-Soundsystem-Sänger James Murphy nur zwei Jahre nach „Kid A”. Da merkt man, wie viel Gewicht auf dieser Entscheidung dieser Band lag. Und bis heute immer noch liegt.

Radiohead Public Library: Die britische Band macht Archivmaterial zugänglich

Radiohead In den letzten 30 Jahren haben sich Radiohead nicht nur mehrfach neu erfunden, sondern auch viel Material produziert. Fans können nun vieles davon, was bislang vergriffen oder nicht zugänglich war, online bestaunen. Denn die britische Band hat überraschend die Radiohead Public Library ins Leben gerufen. Auf Twitter kommentierte die Band die Aktion mit den Worten: „Radiohead.com war immer aufreizend uninformativ und voller Überraschungen. Die nächste Überraschung ist, dass wir die Webseite jetzt unglaublich informativ gemacht haben.“ Die Radiohead Public Library gleicht einem Mosaik aus Raritäten, Verlinkungen zu bislang nicht verfügbaren Streams, Videos von Live-Auftritten und Merchandise-Artikeln vergangener Tage. Darunter finden sich beispielsweise die Debüt-EP „Drill“ aus dem Jahr 1992, der Song „I Want None Of This“ von der Charity-Kompilation „Help! A Day In The Life“ und natürlich viele B-Seiten und Musikvideos. Komplettiert wird das Angebot mit der Möglichkeit, sich einen eigenen Bibliotheksausweis zu erstellen. Vom 20. bis 24. Januar 2020 präsentieren die Bandmitglieder über ihre Social-Media-Kanäle ihre Bibliotheksausweise und stellen jeweils eine persönliche Auswahl aus dem Archiv vor. Den Anfang macht heute Colin Greenwood. Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an Today's librarian taking you on a tour through the brand new Radiohead Public Library is: Colin Link in bio... Ein Beitrag geteilt von Radiohead (@radiohead) am Jan 20, 2020 um 5:15 PST Hier könnt Ihr Euch durch das Archiv der Radiohead Public Library klicken.

„Paranoid Android“: 25 Jahre „OK Computer“ von Radiohead

Radiohead veröffentlichten vor 25 Jahren ihr Album „OK Computer“ (Foto: Tom Sheehan/Parlophone/EMI) Unser Track des Tages „Paranoid Android“ ist heute vor 25 Jahren auf dem Album „OK Computer“ der britischen Band Radiohead erschienen. Das Stück war im Mai 1997 die Lead-Single zu einem der wichtigsten Alben in der Diskografie der Gruppe aus Abingdon in der englischen Grafschaft Oxfordshire. Denn „OK Computer“ war einerseits das Album vor dem großen Umbruch im Bandsound, stellte aber andererseits auch schon selbst eine unerwartete künstlerische Wendung dar. Dieser dritte Longplayer des Quintetts markierte sozusagen den kreativen Gipfel der Rock-Phase von Radiohead. Doch dieser Rock war etwas ganz anderes als das, was man von der Band erwartet hatte. Nach dem Indie-Rock-Debüt „Pablo Honey“ und dem stadionrockigeren Nachfolger „The Bends“ wäre für die meisten Gruppen wohl der nächste Schritt gewesen, die Erfolgsformel auszuschlachten. Doch Radiohead wollten nicht einfach eine Cashcow für das Musikbusiness sein. „OK Computer“ wurde gewissermaßen das Prog-Rock-Album von Radiohead. Die Kompromisslosigkeit der Band spiegelte sich schon in der Wahl der ersten Singleauskopplung aus dem Longplayer. Denn unser Track des Tages war eigentlich „nicht gerade radiofreundlich“ wie selbst Colin Greenwood, der Bassist der Band konstatierte. Der Song war ein knapp sechseinhalbminütiger Kunstrock-Monolith. Eigentlich bestand das Stück sogar aus drei Songs, die ineinander übergingen. Doch da das Radio und das Publikum das Lied liebten, zu dem es auch noch ein sympathisch-melancholisches Animationsvideo gab, wurde es ein Hit. In Großbritannien sogar die bestverkaufte Single der Bandkarriere. Das Album „OK Computer“ von Radiohead ist am 21. Mai 1997 erschienen. Zum 25. Jahrestag seiner Veröffentlichung ist der Song „Paranoid Android“ daraus heute unser Track des Tages. Hört und seht ihn Euch hier an:

Supergrass spielen unveröffentlichten Song von Radiohead für den Soundtrack von "Inherent Vice"

Zwischen 90s-Prog und 70s-Folk: Skullcrushers Radiohead-Cover „Lift“

Skullcrusher ist nicht etwa der Name einer Metal-Band oder eines Horrorcore-Rappers, sondern der Singer-Songwriterin Helen Ballentine. Die in Los Angeles ansässige Musikerin und Sängerin hat gerade ihre sehr gute neue Single „Farm“ veröffentlicht. Und zwar eine richtige Single, mit A- und B-Seite. Und eben auf dieser B-Seite hat Helen Ballentine noch eine weitere Perle versteckt: das Radiohead-Cover „Lift“. „Lift“ ist ein Song aus der Zeit des vielleicht wichtigsten der vielen Wendepunkte der britischen Band. 1997 veröffentlichten Radiohead ihr Album „OK Computer“, das heute als Meilenstein gilt, an dem sich damals aber durchaus die Geister schieden. Denn die Band hatte nach zwei Indierock-Platten und dem in Richtung Stadion schielenden „The Bends“ die traditionellen Band-Pfade verlassen. „OK Computer“ war gewissermaßen dass Prog-Rock-Album von Radiohead, nur eben mit nicht soviel Rock. Doch Skullcrusher hat sich keinen gewöhnlichen Album-Track für ihr Cover ausgeguckt: „Lift“ erschien erst auf der 2017er-Edition „OKNOTOKAY“. Denn die Band fand den Song eigentlich gar nicht so toll, was viele Fans anders sahen. Helen Ballentine scheint zu diesen Fans zu gehören, wobei der Song bei ihr nichts mehr von dem Spätneunziger-Prog der Originalversion hat. Skullcrusher nimmt einerseits den Druck aus dem Song, zieht aber andererseits das Tempo an. Und das klingt eben nicht wie ein Cover, sondern ergibt gemeinsam mit der A-Seite ein rundes Ganzes. Aus dem Songschreiberinnen wie Judee Sill oder der Frühsiebziger-Joni-Mitchell klingen wie auch Radiohead und vor allem Helen Ballentine. Die Single „Farm“ von Skullcrusher ist auf dem Label Secretly Canadian erschienen. Ihre B-Seite, das Radiohead-Cover „Lift“ ist heute unser Track des Tages. Hört es Euch hier an:

Neues Album von Radiohead

Radiohead veröffentlichen „OK-Computer“-Demos

Radiohead (Foto: Alex Lake) Am vergangenen Mittwoch wurde bekannt gegeben, dass Radiohead bestohlen worden sind. Hacker hatten 18 Stunden Demo-Material ins Netz gestellt, das in der Zeit ihres 1997er Meilensteins „OK Computer“ entstand. Sie bieten einen intimen Einblick in den Entstehungsprozess eines Meisterwerks – waren aber nie für die Öffentlichkeit bestimmt. // MINIDISCS [HACKED] by Radiohead

Neue Platten: Radiohead - "The King Of Limbs"

Kein Entrinnen: „Follow Me Around“ von Radiohead

Es gibt kein Entrinnen: Guy Pearce im Musikvideo zu „Follow Me Around“ von Radiohead (Filmstill) Radiohead haben ein neues Video zu ihrem Stück „Follow Me Around“ herausgebracht. Eine weitere Auskopplung aus der anstehenden Veröffentlichung von Archivmaterial unter dem Namen „Kid A Mnesia“. Der Track stammt aus dem Jahr 1998 und war oft während Soundchecks der Band zu hören, wurde aber nie zuvor offiziell veröffentlicht oder im Rahmen von Livekonzerten gespielt. Für Fans der britischen Band also ein echter Leckerbissen, auf den viele lange gewartet haben dürften. // Das Radiohead-Boxset „Kid A Mnesia“ erscheint am 5. November 2021 bei XL Recordings. Schaut Euch hier das Musikvideo zum Track „Follow Me Around“ an:

Vom Wald in die Stadt: „If You Say The Word“ von Radiohead

Im Musikvideo zur Radiohead-Single „If You Say The Word“ werden Menschen aus der Natur in die Stadt entführt (Filmstill) Die britische Band Radiohead hat ein neues Musikvideo zu ihrem Track „If You Say The Word“ veröffentlicht. Dabei handelt es sich um ein Stück aus ihrem Archiv, das Teil der kommenden Platte „Kid Amnesiae“ ist. Auf „Kid Amnesiae“ sind eine Reihe alternativer Versionen und Session-Aufnahmen von Stücken der Band enthalten.

Radiohead – „The National Anthem“

Radiohead (Foto: Alex Lake) // Der außerirdische Sound beeindruckte auch den britischen Messiaen-Jünger Jonny Greenwood, der das Instrument seit der Jahrtausendwende bei Radiohead verwendet. Bestes Beispiel: „National Anthem“, zu finden auf ihrem 2000er-Album „Kid A“, in dem Greenwood ein Ondes Martenot als flirrenden Kontrapunkt zu kakophonem Big-Band-Chaos erklingen ließ.

Radiohead – „OK Computer“

Zeitgeister-Podcast #13: Radiohead brechen eine Lanze für den „Creep“

Wer laut ist und sich was traut, hat's leichter im Leben – und kommt weiter. So die gängige Vorstellung. Doch wird performative Präsenz nicht auch überschätzt? Dieser Frage geht der Kulturjournalist Ralf Schlüter in der neuen Ausgabe seines Podcasts Zeitgeister nach, in dem stets ein Song oder ein Musikstück den Ausgangspunkt für gesellschaftspolitische Überlegungen bildet. In der neuen Ausgabe untersucht er anhand von Radioheads Song „Creep“, ob in Wahrheit nicht doch den Schüchternen die Zukunft gehört. // Die erste Single von Radiohead wurde 1992 zur Hymne aller Schüchternen und Introvertierten. Scham und Schüchternheit waren aber schon lange davor Gegenstand der Kunst und Literatur, so zum Beispiel in den Werken Franz Kafkas. In ihrem Song „Creep“ bringt die britische Band um Sänger Thom Yorke Schüchternheit und Minderwertigkeitsgefühle auf den Punkt. Der „Creep“ war in diesem Fall eine negative, traurige Figur. Doch heute scheint sich das Blatt zu wenden: Immer häufiger tritt die Schüchternheit positiv hervor. Im Gespräch mit dem Designtheoretiker, Kuratoren und Architekten Friedrich von Borries versucht Ralf Schlüter außerdem, den Begriff der Schüchternheit mit dem der Folgenlosigkeit in Beziehung zu setzen.

taz.mixtape

Radiohead, Blake, Drake, Yak, Slime, Iggy, Anohni, Oum Shatt, Konono, Trio

Radiohead-Gitarrist Ed O‘Brien kündigt sein Debütalbum an

Anfang Oktober ließ Ed O‘Brien, hauptberuflich Gitarrist bei Radiohead, mit seiner ersten Veröffentlichung als Solokünstler aufhorchen. Das instrumentale Ambient-Stück „Santa Teresa“ wird zwar auf keinem Album zu finden sein, aber nun hat O‘Brien mit „Brasil“ einen Song nachgereicht, der dessen Debütalbum ankündigt.

taz.mixtape

Abba, Damon Albarn, Jazzfest Berlin, Helm, Radiohead

Das Draht

Biolay, The Kills, Radiohead und James Blake mit Annette Stiekele

Radiohead veröffentlichen eine limitierte Remix-Vinyl-Serie

ByteFM Magazin

Radiohead - „OK Computer“, Shabazz Palaces

ByteFM Magazin

Radiohead, Rocko Schamoni & The Sound of Düsseldorf

Das Ende vom Lied

Radiohead Remixe

Schnittstellen

James Blake & Radiohead

Die nächsten 60 Minuten Schnittstellen widmen sich dem neuen Werk des britischen Musikers James Blake und dem neunten Studioalbum der außergewöhnlichen Gruppe Radiohead!

ByteFM Jahrescharts 2016

7. Radiohead - A Moon Shaped Pool // 5. Radiohead - Burn The Witch // 4. Radiohead // Radiohead - Burn The Witch // 3. Radiohead – A Moon Shaped Pool // 4. Radiohead – Burn The Witch // 7. Radiohead - A Moon Shaped Pool // 1. Radiohead - Burn The Witch. // 1. Radiohead - A Moon Shaped Pool // 1. Radiohead - A Moon Shaped Pool // 4. Radiohead - Present Tense // 7. Radiohead - A Moon Shaped Pool // 12. Radiohead - Burn The Witch // Radiohead - A Moon Shaped Pool

Spagat

Schnittstellen

Ty Segall & Radiohead

Garage-Rockers Ty Segall und ein absoluter Klassiker feiert 20-jähriges Jubiläum: Radioheads "OK Computer".

ByteFM Magazin

Radiohead, 2Pac und Zebra Katz

Spagat

Sinead O'Connor, Radiohead, Panda Lux

Thom Yorke wird 50: seine sechs besten Gastauftritte

1986 war der Gesang von Thom Yorke erstmals öffentlich zu hören, beim ersten Konzert in der Oxforder Jericho Tavern seiner Band On A Friday, die sich, inspiriert von einem Talking-Heads-Song, kurz darauf in Radiohead umbenannte. Über die außerordentliche Qualität von Radiohead sowie des Yorkeschen Solowerks muss man im Jahr 2018 wahrscheinlich nicht mehr so viel schreiben. Doch auch als Gastmusiker hat Yorke viele Songs mit seinem himmelhohen Organ veredelt. Hier sind sechs Songs, in denen Thom Yorkes Stimme bei anderen Künstlerinnen und Künstlern zu hören war. // Im Jahr 1997 veröffentlichten Radiohead „OK Computer“, ein Album, das mit seinem zukunftsweisendem Sound einen Schlussstrich unter den kreativ ausgebluteten Britpop setzte. Ein Jahr später veröffentlichten der Turntablism-Pionier DJ Shadow und der Mo‘Wax-Gründer James Lavelle unter dem Namen Unkle mit „Psyence Fiction“ eine ähnlich futuristisch-dystopische Platte. Für das Debüt ihres Projekts hatte sich das Duo einiges an Prominenz eingeladen – sowohl Thom Yorke, als auch Britpop-Stars wie Richard Ashcroft (The Verve) und Ian Brown (The Stone Roses). Es scheint bezeichnend, dass Yorkes Song um einiges besser ist als die der alten Brigade: „Rabbit In Your Headlights“ ist eine Trip-Hop-Ballade von beunruhigender Schönheit. Die Musik, mit ihren schweren Klavierakkorden, Dub-Basslines und Jazz-Drums, klingt wie ein Albtraum aus der Zukunft. Und über allem spukt Yorkes Stimme, die mit zittriger Intensität Textzeilen singt, wie nur Yorke sie schreiben kann: „Fat bloody fingers are sucking your soul away.“ // Thom Yorke hat noch nie einen Hehl aus seiner Liebe für Club-Musik gemacht. Sein letztes offizielles Soloalbum „Tomorrow‘s Modern Boxes“ war voll von pulsierenden UK-Bass-Sounds und auch Radiohead flirteten oft mit dem Dancefloor. In Interviews offenbarte er seine Verehrung für Modeselektor. Das Electronica-Duo aus Berlin lud ihren prominenten Verehrer bereits im Jahr 2005 auf ihr Album „Happy Birthday!“ ein, doch ihre möglicherweise beste Zusammenarbeit findet sich auf dem 2011er Nachfolger „Monkeytown“: „Shipwreck“ vereint einen ins Mark gehenden Four-To-The-Floor-Puls mit Electronica-Synths und stolpernden Beats. Ein dichtes, melancholisches Klangbett, über das Yorkes Gesang sich ausbreiten kann. Seine Stimme klingt kratziger als gewohnt, aufgeladen mit nervöser Energie. Ein perfekter Soundtrack für den paranoiden Come-Down um 6 Uhr morgens. // Die neueste Kollaboration von Thom Yorke ist noch gar nicht erschienen – doch zählt bereits zu seinen wichtigsten. Am 26. Oktober erscheint das Horrorfilm-Remake „Suspiria“ in den US-amerikanischen Kinos, gedreht von Luca Guadagnino, der letztes Jahr mit „Call Me By Your Name“ für Furore sorgte. „Suspiria“, ein Remake des gleichnamigen Horrorfilms aus dem Jahr 1979, wird der erste Film sein, für den Yorke einen kompletten Soundtrack komponiert hat. Zwei Auszüge teilte er bereits mit der Öffentlichkeit – und im Vergleich zu der experimentellen Neoklassik, die sein Radiohead-Kollege Johnny Greenwood für Filme komponiert, kann man hier wirklich von „Songs“ sprechen. Mit dem ersten Vorgeschmack, der Piano-Ballade „Suspirium“, bewegte er sich noch im Terrain, das er bereits mit seinen Soloplatten und Radiohead-Songs abgesteckt hatte. Doch am 3. Oktober 2018 veröffentlichte Yorke „Has Ended“, ein kriechendes Stück Art-Pop, das mit seinen gemein stolpernden Drums, seinen flirrenden Drones und seinem eng verschlungenen Harmoniegesang eine große Weiterentwicklung für den Komponisten andeutet. Wie gut sich diese wundervolle und angsteinflößende Musik mit Guadagninos Horror-Vision ergänzen wird, wird sich zeigen. Doch an sich selbst gemessen ist „Has Ended“ einer der Höhepunkte der Laufbahn von Thom Yorke.

Knuspern

Ommmmmmmmmmmmm

Radiohead // Radiohead // Radiohead // Radiohead // Radiohead // Radiohead